---------------------------------------------------------------
     Жанр: Словарь
     Spellchek: Андрей Лукьянов
---------------------------------------------------------------

NB! В этом тексте сохранены дескрипторы. В принципе, убрать их -
дело трех минут (в начале есть список), а с другой стороны - текст
весь построен на выделениях и в нем куча всяких значков...

Дескрипторы и условные обозначения (действительно для обоих файлов):
--      тире
 @CT1=   Названия словарей
 @SIG=   Подписи под словарными статьями
 [ac]    знак ударения
 [um]    две точки над буквой (умлаут)
 [lin]   черточка над буквой (в греч. словах)
 <186>   символ градуса
      начало выделения курсивом
      начало выделения полужирным


     Художественные объединения и творческие союзы




     Абрамцевский  (Мамонтовский)  художественный  кружок  --  так  называли
представителей   творческой   интеллигенции,   по  преимуществу  московской,
объединившихся вокруг известного предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова.
Встречи  и  собрания художников  и любителей искусства  происходили  в  доме
Мамонтова  на  Спасско-Садовой  улице,  а  летом --  в  подмосковном  имении
Абрамцево  близ Сергиева Посада. Мамонтов  материально  помогал  художникам,
поддерживал их  многие  творческие начинания. Кружок  существовал в  1878-93
гг., при этом он никогда  не был  официальным  обществом  или художественной
группировкой. В Абрамцево художники приезжали нередко на все лето с семьями.
Здесь они могли работать  и общаться. В Абрамцевском кружке изучение русской
истории  и культуры сочеталось  со  стремлением  оживить  традиции народного
творчества. В имении  были организованы мастерские по  возрождению старинных
хужодественных  ремесел  (резьба   по  дереву,  майолика,  шитье).  В  парке
Абрамцева  были  возведены  постройки в  "русском стиле"  -- "Терем" (И.  П.
Ронета, 1873),  церковь  и  "Избушка на курьих  ножках"  (по проектам В.  М.
Васнецова, 1881-83). Одним из самых известных начинаний Мамонтовского кружка
стали любительские спектакли.  Начиная с 1878 г. они ставились каждый сезон:
зимой  -- в особняке на  Спасской-Садовой, летом --  в Абрамцеве. Декорации,
костюмы,  афиши и программы к ним создавали сами  художники, они же зачастую
были  и  исполнителями  ролей.  Наиболее  удачной постановкой  Мамонтовского
кружка считается "Снегурочка"  А.  Н. Островского, показанная в 1882 г.  Эти
спектакли во много способствовали появлению в  1890-е гг. Московской частной
русской оперы. В абрамцевский кружок  входили М. М. Антокольский, А. М. и В.
М.  Васнецовы, М. В. Врубель, К. А. и С. А. Корокин, И.  И.  Левитан, М.  В.
Нестеров, И. С. Остроухов, В. Д. и Е.  Д. Поленовы,  Н. А. Римский-Корсаков,
В. А. Серов, К. С. Станиславский, М. В. Якунчикова и др.

     @SIG=Ю.Д.

     "Абстракция--Созидание"         --          международный          союз
художников-абстракционистов,  основанный  в  феврале 1931  г.  по инициативе
бельгийского  скульптора  и  живописца  Ван Дуйсбурга. Задачами  объединения
стали  осмысление опыта абстрактного искусства и его  популяризация.  В союз
"Абстракция--Созидание"  входило  около четырехсот членов.  Творчество  этих
художников  представляло  различные  тенденции  в абстрактном  искусстве.  В
1932-36  гг. издавался журнал под  тем же названием.  Союз распался в 1940-е
гг.

     @SIG=Ю.Д.

     "Алая  роза"  --   объединение   московских  живописцев  символического
направления. Во главе стояли уроженцы города Саратова П. В. Кузнецов и П. С.
Уткин.  Первая  выставка  состоялась  в  мае--июне  1904  г.  в Саратове  по
инициативе учащихся  МУЖВЗ. На ней были показаны работы Е. В.  Александрова,
А. А. Арапова, М. В. Волгина (Кузнецова),  И. А. Кнабе, П. В.  Кузнецова, Н.
Н.  Нордосского,  В.  П. Половинкина, Е. С.  Потехина, Н. Н. Сапунова, М. С.
Сарьяна, С. Д. Симпол, С. Ю. Судейкина, П. С. Уткина, К.  Л.  Фельден, Н. П.
Феофилактова. В качестве  почетных экспонентов были приглашены М. А. Врубель
и В. Э. Борисов-Мусатов.  Эспонировались  также произведения,  выполненные в
технике майолики в абрамцевских мастерских. С 1905 г. члены группы принимали
участи  в выставках МТХ и сотрудничали  в  органе московских символистов  --
журнале "Весы". В 1907 г. они составили ядро новой группы -- "Голубая роза",
где продолжали  развивать символистское направление и принципы декоративизма
в живописи.

     @SIG=Е.П.

     Артель   художников   (Санкт-Петербургская    артель   художников)   --
объединение, основанное в 1863 г. молодыми художниками -- участниками "бунта
четырнадцати",   которые  покинули  АХ,   отказавшись  писать  на   заданные
программы.  В  их  число входили  Б.  Б.  Вениг,  А.  К.  Григорьев,  Н.  Д.
Дмитриев-Оренбургский, Ф. С. Журавлев, А. И. Корзухин, И. Н. Крамской, К. В.
Лемох, А. Д. Литовченко,  А. И. Морозов, М. И. Песков, Н. П. Петров и Н.  С.
Шустов. Художники поселились все вместе на Васильевском острове, вели  общее
хозяйство и занимались  творчеством.  В 1865  г. был утвержден Устав Артели,
согласно  которому  ее члены  совместно выполняли  различные  художественные
заказы, а гонорар делили между собой. Определенная часть средств поступала в
"общий котел". Туда же шли и проценты от индивидуальных заказов. Все вопросы
творчества  решались артельщиками сообща. По сути, это  была форма  трудовой
коммуны.  Артель  также  занималась  устройством  выставок.   По   четвергам
проходили артельские  рисовальные вечера,  которые  привлекали петербургскую
интеллигенцию и творческую молодежь.

     Объединение  художников оказалось недолговечным. После выхода из Артели
в 1870 г. И. Н. Крамского, она вскоре прекратила существование. Члены Артели
приняли деятельное участие в ТПХВ.

     @SIG=Ю.Д.

     Ассоциация новых  архитекторов (АСНОВА) -- первая  в послереволюционной
России  организация  архитекторов-новаторов, основанная в 1923 г. в  Москве.
Целью  Ассоциации  была разработка  нового  формально-художественного  языка
архитектуры, новых методов архитектурного образования. Ассоциация была тесно
связана с архитектурным факультетом Вхутемаса, ее члены (Н. В.  Докучаев, В.
Ф.  Кринский  и  др.)  организовали  там специальное  отделение,  на  которм
преподавание веловь по  новой методике. Кроме того, члены АСНОВА выступали в
печати  по  различным  вопросам  архитектуры,  а  также  подготовили издание
"Архитектура Вхутемаса" (М., 1927). В 1926 г. Ассоциация выпустила "Известия
АСНОВА". В начале  1930-х  гг.  коллективные творческие  бригады  Ассоциации
активно  участвовали в  архитектурных  конкурсах:  проекты Дворца  искусств,
Дворца Советов для  Москвы  (1931);  Театра массового действа  для  Харькова
(1931) и  др. Возглавлял Ассоциацию Н. А. Ладовский. В  1928 г. он вышел  из
АСНОВА  и учредил  Объединение  архитекторов-урбанистов (АРУ), куда вошли  и
многие  члены  Ассоциации.  Обе  организации были  ликвидированы в  1932  г.
постановлением   ЦК   ВКП(б)   "О   перестройке   литуратурно-художественных
организаций".

     @SIG=Ю.Д.

     Ассоциация  работников  изобразительного   искусства  (АРИЗО)  --  была
организована    в   Самарканде   в    1929   г.    по   инициативе   молодых
художников-самоучек. Впоследствии в нее вошли другие  художники Самарканда и
Ташкента, бывшие  члены  ташкентского филиала  АХР.  Целью  Ассоциации  было
объединение художников  Узбекистана.  АРИЗО выступала за  связь  искусства и
масс,  за отражение художниками современной жизни. В АРИЗО входило около ста
членов,  в их числе А. Н. Волков,  И. И. Икрамов, В. Л. Рождественский и др.
Во  главе  ташкентского филиала  стоял М. И. Курзин, самаркандское отделение
возглавлял  О.  К.   Татевосян.  В  Самарканде  АРИЗО  организовала  учебные
"Экспериментально-производственные  мастерские  пространственных  искусств".
Члены  Ассоциации  вели  большую  пропагандистскую  работу среди  населения,
обсуждали  проблемы   развития   национального  искусства,   участвовали   в
оформлении городских  улиц, рабочих клубов и  т.  д. В  1931 г. произведения
чледов  Ассоциации экспонировались  на  "Выставке  узбекского  искусства"  в
Москве. В 1932 г. АРИЗО была распущена по Постановлению ЦК ВКП(б).

     @SIG=Ю.Д.

     Ассоциация  художников революционной России (АХРР; с 1928 -- Ассоциация
художников революции -- АХР) -- основана в  Москве в мае 1922  г., тогда  же
принят Устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А.
Радимов, товарищ председателя А.  В. Григорьев,  секретарь Е.  А. Кацман). 1
мая  1922  г.  на  Кузнецком  мосту  открылась  "Выставка  картин художников
реалистического направления в помощь голодающим", которая в дальнейшем стала
считаться первой выставкой  АХРР.  Главной задачей члены  Ассоциации считали
создание  жанровых  картин на  сюжеты из  современной жизни, в  которых  они
развивали  традиции  живописи  передвижников.   Ахровцы  боролись  с  левыми
направлениями   в  искусстве,   наносившими,  по  их  мнению,  большой  вред
реалистической  живописи,  стремились  доказать  неоходимость  существования
станковой  сюжетной картины, боролись с  лозунгом "искусство для искусства".
Первыми членами  АХРР стали ее учредители: А. Е. Архипов, Ф. С. Богородский,
А. В.  Григорьев, Н. И. Дормидонтов, Е. А. Кацман, В. В. Карев, Н. Г. Котов,
С. В. Малютин, С. А. Павлов, С. В. Рянгина, Н. Б. Терпсихоров, Б. Н. Яковлев
и др.  Организация  стремительно разрасталась. Уже к лету 1923 г. Ассоциация
насчитывала   около   трехсот   членов;  стали  возникать  ее  областных   и
республиканские филиалы, к 1926 г. их было уже около сорока. В числе  первых
появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре,  Нижнем Новгороде,
Царицыне,   Астрахани,   Ярославле,  Костроме,   Ростове-на-Дону.   В   АХРР
коллективно вливались участники других  художественных объединений.  Так,  в
1924 г. в Ассоциацию вошли члены Нового общества  живописцев, в  1926  г. --
группа "бубновалетовцев", в 1929 -- художники из объединения "Бытие", в 1931
-- из общества "Четыре искусства". Среди  тех, кто пополнил ряды АХРР,  было
немало  живописцев,  получивших  признание до  Октябрьской революции: В.  Н.
Бакшеев, И.  И.  Бродский, В. К.  Бялыницкий-Бируля,  Н. А. Касаткин, Б.  М.
Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К.  С. Петров-Водкин,
А. А. Рылов, К. Ф. Юон и др.

     В  1920-е  гг. Ассоциация приобретала  все большее  число  сторонников,
пользовалась  поддержкой государства  и  укрепляла  свои  позиции,  обрастая
новыми структурами.  Так,  в 1925  г.  по  инициативе  учащихся москвских  и
ленинградских  художественных вузов  создается объединение  молодежи АХРР --
ОМАХРР,  которое  вскоре  обрело  статус  автономной  организации  со  своим
уставом.

     Главным направлением деятельности  АХРР в 1920-е гг. стали выставки. За
десятилетие  ее существования состоялось одиннадцать крупных выставок. Кроме
того, ахровцы участвовали в XVI  Международной выставке искусств  в  Венеции
(1928),  в  Художественно-промышленной  выставке СССР  в Нью-Йорке (1929), а
также показали самостоятельную  выставку  в  К?льне  (1929.  Параллельно  за
период  1923-31 гг.  прошло более семидесяти выставок филиалов АХРР. Ахровцы
ввели  в свою правктику тематический принцип  выставок: "Жизнь и быт Красной
Армии" (1922), "Жизнь и  быт рабочих" (1922), Революция, быт и труд" (1924 и
1925),  "Искусство  в  массы"  (1929)  и  др.  От них берет  начало традиция
придавать выставкам форму своеобразного художественного отчета.

     В  1924 г.  была  создана  издательская  часть АХРР, которая  выпускала
цветные репродукции, открытки, альбомы  и  выставочные каталоги. С  1929  г.
ахровцы  издавали  журнал  "Искусство  в  массы"  (вышли двадцать  номеров).
Деятельность Ассоциации была прекращена в 1932 г. специальным Постановлением
ЦК ВКП(б).

     @SIG=Е.П.

     "Баухауз" (нем. Bauhaus -- дом строительства) -- художественное учебное
заведение  и   творческое  объединение  в  Германии.  Основано  в   1919  г.
архитектором В. Гроппиусом в Веймаре, в  1925 г. переведено в Дессау, в 1933
упразднено  фашистскими  властями.  Руководители  "Баухауза" (Х.  Майер,  Й.
Альберс  и  др.),  опираясь  на   эстетику   функционализма,  ставили  целью
выработать новые  принципы формообразования  в пластических  искусствах; они
стремились к комплексному художественному решению бытовой среды, развивали у
студентов способность творческого осмысления новых материалов и конструкций,
учили  создавать  добротные  и целесообразные  изделия.  Значительное  место
отводилось   преподаванию  дизайна.  Главным  звеном  учебного  процесса   в
"Баухаузе"   была   трудовая    практика   студентов   в   производственных,
художественных и проектных мастерских, где наряду с работами учебно-этюдного
характера они  создавали архитектурные  проекты,  произведения  декоративной
пластики, образцы массовых бытовых изделий. Преподавательскую и практическую
работу вели крупные архитекторы, дизайнеры, некоторые художники-авангардисты
(В.  В.  Кандинский,  П. Клее,  О.  Шлеммер и др.).  Деятельность "Баухауза"
сыграла  важную  роль  для  утверждения  принципов  рационализма  в  мировой
архитектуре    XX    в.    и   становления   современного    художественного
конструирования.

     @SIG=О.Н.

     "Башня"  --  художественная  студия  с таким  названием  существовала в
Москве в 1910-е гг. Это  была типичная для тех лет  свободная  мастерская, в
которой художники могли рисовать натуру; здесь обсуждались темы, связанные с
современным искусством. Студию посещали Н. С. Гончарова, М. Ф.  Ларионов, Л.
С.  Попова, Л.  А.  Прудковская,  А. И.  Трояновская, Н. А.  Удальцова и др.
Состав посетителей часто менялся.

     @SIG=Ю.Д.

     "Бубновый валет"  -- объединение московских живописцев,  ведущее начало
от одноименной выставки, организованной в 1910 г. Его членами  были  В. Д. и
Д.  Д.  Бурлюки,  Н.  С. Гончарова,  П. П. Кончаловский,  А.  В.  Куприн, Н.
Кульбин, М. Ф. Ларионов,  А. В. Лентулов, К. С. Малевич, И. И. Машков, Р. Р.
Фальк,  В. В.  Рождественский  и др.  Название принадлежит М.  Ф. Ларионову,
который,  по-видимому,  имел  в виду  негативную  трактовку  образа  в  духе
старинного  французского  толкования игральной  карты:  "бубновый  валет  --
мошенник, плут".  Поясняя свой выбор, художник говорил: “Слишком много
претенциозных  названий … как протест мы решили, чем хуже,  тем лучше
… что может быть нелепее "Бубнового валета"?”.

     Для художников  объединения характерны живописно-пластические искания в
духе    постимпрессионизма.    Бубнововалетцы     выработали    своеобразную
живописно-пластическую  систему  (так  называемый  русский  сезаннизм),  где
принципы кубизма  и фовизма  претворены  с учетом влияния русского народного
искусства -- лубка, росписи по дереву и керамике а также росписей подносов и
вывесок. Из всех жанров живописи они отдали предпочтение натюрморту, пейзажу
и портрету, решая задачи построения  объемной формы на  плоскости с  помощью
цвета, передачи "вещественности" натуры, ее фактурной осязаемости.

     На  выставках  "Бубнового  валета"  помимо  картин  членов  объединения
экспонировались  работы  живших  в   Мюнхене  В.  В.  Кандинского  и  А.  Г.
Явленского,  а также  французов Ж. Брака, К.  Ван Донгена, Ф.  Валотона,  М.
Вламинка, А. Глеза, Р. Делоне, А. Дерена, А. Марке,  А. Матисса, П. Пикассо,
А. Руссо,  П.  Синьяка,  других известных  художников; устраивались открытые
диспуты о  судьбах современного искусства,  читались доклады и  т. д. Однако
само   объединение,  разъедаемое   внутренними   противоречиями,   оказалось
недолговечным.  В  1911  г. из  него вышли  наиболее радикально  настроенные
художники  (Бурлюки,  Гончарова, Ларионов  и др.),  ориентированные в  своих
работах  на образцы  народного  и  примитивного  творчества,  кубофутуризма,
абстрактного  искусства.  Они  организовали  самостоятельную  выставку  полд
эпатажным названием "Ослиный хвост". В 1916-17 гг. другая группа художников,
исповедовавших умеренные взгляды и приверженных более традиционной станковой
картине  (Кончаловский,  Машков,  Куприн, Лентулов,  Рождественский,  Фальк)
перешла  в  объединение   "Мир  искусства".  После  этого  "Бубновый  валет"
фактически перестал существовать.

     @SIG=Е.П.

     "Бытие"  -- объединение  московских  художников, основанное в  1921  г.
группой  выпускников Вхутемаса. В 1924-26  гг. пополнилось  бывшими  членами
объединений НОЖ и "Московские живописцы". Члены общества: М.  Н. Аветов,  С.
А.  Богданов,  А.  А.  Лебедев-Шуйский,  П.  П.  Соколов-Скаля  и  др.  Было
организовано семь выставок "Бытия",  в  которых участвовали,  помимо  членов
объединения,  П. П.  Кончаловский,  А.  В.  Куприн,  А.  А.  Осмеркин, Г. Г.
Ряжский.  Для  художников этого объединения, сформировавшихся  под  влиянием
"Бубнового валета", характерны живописные  искания в пейзаже и натюрморте, а
также   обращение  к  советской   тематике.  Однако  нечеткость  программных
установок привела "Бытие" к расколу, часть его членов перешла в АХРР. В 1930
г. объединение прекратило свое существование.

     @SIG=О.Н.

     "Венок" --  кратковременное выставочное объединение, в которое  входили
петербургские и  московские художники,  близкие  к  символизму,  в том числе
участники  "Голубой розы"  и выставки  "Стефанос", прошедшей в Москве  зимой
1907/08 г. В группу входили: Б. И. Анисфельд, А. Ф. Гауш, А. Е. Карев, П. В.
Кузнецов,  М. Ф. Ларионов, В. Н. Масютин,  Н. Д. Милиоти  и  др. Одноименная
выставка состоялась в Петербурге весной 1908 г.

     @SIG=Ю.Д.

     "Гилея"   --  литературно-художественное   объединение  кубофутуристов,
возникло в мае 1910 г. Начало ему положило содружество братьев В. Д. и Д. Д.
Бурлюков и Б.  К. Лившица, сложившееся в  имении  Чернянка Таврической губ.,
где в 1907-14 гг. жила  семья Бурлюков. Само слово  "Гилея" -- в переводе  с
древнегреческого "Лесная" -- название области в Скифии. В "Гилею", помимо ее
основателей, входили Е. Г. Гуро, А. Гей (С. М. Городецкий), В. В. Каменский,
А. Е.  Крученых,  В.  Хлебников, В. В. Маяковский  и  др.  Их также называли
"будетлянами"  и  кубофутуристами.  "Гилею"  считают  самой  ранней  и самой
радикальной   футуристической  группировкой  в  России.  В   марте  1913  г.
литературное объединение "Гилея"  вошло  в  состав "Союза молодежи",  однако
название "Гилея" еще долго использовалось участниками группы.

     @SIG=Ю.Д.

     "Голубая роза"  -- объединение художников символистской направленности,
возникшее  в  1907 г. в Москве. Получило название  от  одноименной выставки,
организованной в 1907 г.  журналом "Золотое  руно", издававшимся на средства
любителя   искусства   и   мецената   Н.  П.  Рябушинского.  Вокруг  журнала
группировались  московские  поэты-симолисты  во  главе  с  В.  Я.  Брюсовым,
которому,   предположительно,  принадлежит  и   идея  названия  выставки.  В
объединение входили живописцы и графики  П. В. Кузнецов, Н. П. Крымов, Н. Н.
Сапунов,  М. С.  Сарьян, С.  Ю.  Судейкин, П.  С. Уткин, Н.  П. Феофилактов,
братья В. Д. и Н. Д. Милиоти, А. В. Фонвизин и др. Ядро составляли участники
саратовской выставки "Алая роза", проходившей в 1904 г. Решающее  влияние на
формирование  стиля  объединения "Голубая  роза"  оказало  творчество В.  Э.
Борисова-Мусатова.   Для   работ   "голуборозовцев"  характерно   выраженное
декоративное   начало;   создание   своеобразных   живописных  произведений,
сочетающих   принципы  станковизма   и   монументальности  (картина-гобелен,
картина-панно)   с   преобладанием    элегической,   мистико-иносказательной
тематики. Не  случайно  для  некоторых из  них  --  Сапунова,  Судейкина  --
органичным  стал  переход  в  область  театрально-декорационного  искусства.
Работы  художников  "Голубой  розы" отличает  изысканность линейного  ритма,
тяготение к плоскостному решению,  к  мягкому, приглушенному колориту, часто
-- к  тональной  живописной  организации  композиции.  Выставки  объединения
отличались особым,  изысканным  оформлением залов, убранных  живыми цветами,
обставленных   "стильной"    мебелью,    украшенных   искусно   подобранными
драпировками. В этой обстановке свои стихи читали поэты-символисты А. Белый,
В.  Я.  Брюсов,  К.  Д. Бальмонт, звучала музыка А. Н. Скрябина. Объединение
прекратило  свою  деятельность  в 1910 г. В  1925  г.  в  Москве  состоялась
ретроспективная выставка "Мастера "Голубой розы"".

     @SIG=Е.П.

     "Жар-цвет" -- объединение живописцев и графиков,  основанное в Москве в
декабре 1923 г. В  него вошли  главным образом бывшие члены "Мира искусства"
(К. Ф. Богаевский,  А.  Е.  Архипов, М.  А. Волошин,  В. А.  Ватагин, О.  Л.
Делла-Вос-Кардовская, М. В. Добужинский, Д. И. Митрохин,  П. И. Нерадовский,
А. П. Остроумова-Лебедева, К. С. Петров-Водкин, Н. Э. Радлов, В. Д. Фалилеев
и   др.)  и   "Московского  салона".  Их  объединяло  внимание   к  вопросам
художественного  мастерства, к  культуре живописи и  рисунка, к картине в ее
традиционной форме. В то же время работы этих художников зачастую тяготели к
декоративной  стилизации. "Жар-цвет"  действовал  в основном как выставочное
объединение,  в  1924-29 гг.  в Москве было организовано пять  выставок  его
членов. Объединение распалось в 1929 г.

     @SIG=Ю.Д.

     "Золотое   сечение"   (франц.   "Section   d'Or")   --   художественное
объединение, возникшее в Париже  в 1911 г. и окончательно  сложившееся после
первой кубистической выставки, организованной в октябре 1912 г. в галерее Ла
Буэтье.  В  состав объединения входили около  тридцати  художников-кубистов,
среди них  Ф. Леже, А. Глез, А. Метцинже, А. Ле Фоконье. Участники "Золотого
сечения"   отвергая   традиционную   живопись,  провозглашали  новые  задачи
искусства:  создание самостоятельных  живописных реальностей, независимых от
реальности объективной. Работы этих художников  строятся на сочетании прямых
линий, граней и кубоподобных форм.

     @SIG=Ю.Д.

     "Изограф" -- профессиональный союз московских художников, основанный 14
мая   1917   г.   Инициаторами   создания   союза  выступили  бывшие   члены
Профессионального союза художников-живописцев Москвы, которые вышли  из него
в результате возникших организационных разногласий.  Кроме того, в "Изограф"
вошли представители  других художественных  объединений  -- ТПХВ, СРХ, "Мира
искусства". Среди членов  союза немало известных имен: А.  Е. Архипов, В. Н.
Бакшеев,  А. М. и В. М. Васнецовы, С.  Ю. Жуковский,  Н. А. Касаткин,  Л. О.
Пастернак, В.  В.  Переплетчиков,  В.  Д. Поленов,  Л. В.  Тружанский, Д. А.
Щербиновский, К. Ф. Юон, М. Н. Яковлев и др.

     Члены "Изографа" ставили своей целью защищать профессиональные интересы
художников и  охранять памятники  искусства. Объединившись в сложный период,
когда  в  России  шла ожесточенная политическая  борьба, члены союза  встали
перед  необходимостью  определить  свою  гражданскую  позицию.  Сначала  они
объявили  о  политическом нейтралитете,  но  уже  в декабре 1917  г. активно
поддержали Советскую власть. В полном соответствии со своими задачами союз в
феврале 1918 г.  стал  коллективным  членом  Комиссии  по  охране памятников
искусства и старины при Совете  рабочих и солдатских  депутатов.  В сентябре
1919 г. "Изограф" вошел в Профсоюз работников искусств и тем самым прекратил
свое самостоятельное существование.

     @SIG=Е.П.

     "Круг   художников"   --   объединение   живописцев    и   скульпторов,
организованное в  1926 г.  в  Ленинграде.  В  первоначальный  состав вошли в
основном выпускники Вхутеина 1925 г., ученики живописцев А. Е. Карева, А. И.
Савинова, К. С. Петрова-Водкина, скульптора А. Т. Матвеева. Ядро организации
составили художники  А.  С.  Ведерников,  М.  Ф.  Вербов,  Г.  Кортиков,  Т.
Купервассер,  С.  Куприянова,  Г.  Лагздынь,  В.  В.  Пакулин  (председатель
объединения), А.  Ф. Пахомов,  А.  И.  Русаков, Г. Н7Траугот  и  др.  Состав
постепенно  расширялся  за  счет  вступления  в  члены  общества  творческой
молодежи  Ленинграда. Всего в "Круг  художников" за  время его существования
входило около пятидесяти членов. Свои задачи участники объединения  видели в
том, чтобы "утвердить в нашей стране живопись и скульптуру как  искусства, и
профессии живописца и скульптора  как  подлинные профессии…  По линии
профессиональной  --  это  учет  и  анализ  всего  художественного  наследия
прошлого  и   использование   того   формального  опыта,  который,   повышая
изобразительную  культуру  художника,   содействует   живописно-критическому
познанию  современности. По линии общественной --  увязка и сотрудничество с
советской   широкой   общественностью"   (из   декларации   общества   "Круг
художников", 1926 г.).

     Объединением были  организованы три  большие отчетные  выставки  (1927,
1928, 1929) и одна передвижная (1929-30).  Участники "Круга художников" вели
активную художественно-просветительскую работу: проводили лекции, экскурсии.
На  выставках  "Круга"   устраивались  обсуждения-диспуты.  С   докладами  о
современном состоянии  искусства  выступали известные  искусствоведы  Н.  Н.
Пунин, В. В. Воинов и др.

     Со  времени  оформления  "Круга художников" его члены вступили  на путь
открытой конфронтации с  имевшим гораздо более сильную официальную поддержку
АХРРом.  "Круговцы" обвиняли  "ахровцев"  в "протокольном реализме"  в ущерб
формальному   построению  произведения,  его  пластической  выразительности,
фактурной и колористической  гармонии. Идеологи АХРРа и Пролеткульта, в свою
очередь,  обвиняли  "круговцев"  в  чрезмерном увлечении именно  формальными
экспериментами,  которыми они, якобы,  "прикрывают свою  буржуазную  наготу,
свою  классовую  физиономию,  свое  политическое  убожество". В  свете общей
идеологической ситуации в стране дело могло принять весьма серьезный оборот.
Стремясь  не допустить такого развития ситуации, художники "Круга" в 1928 г.
приняли решение  "об  усилении коллективного  руководства непосредственно  в
процессе  работы  художника  над  холостом" и  создании  при  обществе "Бюро
контроля  идеологии".  Это  вызвало раскол в самом  объединении. Ряд членов,
возмущенных  установлением внутренней  цензуры, покинул  его ряды.  Активная
деятельность   общества  после   1930   г.   прекратилась.  Формально  "Круг
художников" просуществовал до весны 1932 г.

     @SIG=Е.П.

     Кружок  любителей русских изящных изданий -- возник в Петербурге в 1903
г.  по  инициативе  И.  И.  Лемана.  Объединял  петербургских  библиофилов и
любителей искусств, коллекционеров. Членами кружка были М. А. Остроградский,
И. В. Ратьков-Рожнов, П. Е.  Рейнбот, Е.  Н. Тевяшев, Н. В. Соловьев и  др.,
председателем  --  В.  А.  Верещагин.  Кружок  осуществлял  издательскую   и
выставочную деятельность, проводил аукционы. В 1907-16 гг. участники  Кружка
принимали участие  в издании ежемесячного журнала "Старые  годы".  В 1908-11
гг. усилиями Кружка были изданы четыре  выпуска "Материалов для библиографии
русских иллюстрированны изданий".

     @SIG=Ю.Д.

     Культур-Лига --  центр еврейской  культуры  на  Украине. Организована в
Киеве в  1917  г. В  секцию искусств Культур-Лиги  входили  художники  Б. А.
Аронсон,  М. Каганович, Э.  Лисицкий, А. Г. Тышлер, Н. А. Шифрин, С. М. Шор,
М.  И.  Эпштейн  и  др.  При  секции  существовала художественная  школа.  В
феврале--апреле   1920   г.   Культур-Лига   провела   в   Киеве  "Еврейскую
художественную  выставку  скульптур,  графики  и  рисунков". После  роспуска
Культур-Лиги  (1920)  на  базе амстерских  Секции искусств была организована
Еврейская художественно-промышленная школа под руководством М. И. Эпштейна.

     @SIG=Ю.Д.

     Левый фронт искусства (ЛЕФ; с  1929 -- Революционный фронт искусства --
РЕФ) -- литературно-художественное объединение, созданное в  Москве  в конце
1922 г. представителями  авангардистских  направлений. Ядро группы составили
поэты,  художники, архитекторы -- Б. И. Арватов, Н. Н. Асеев, О. М. Брик, А.
А. Веснин, К. В. Иогансон, В. В. Каменский, Г. Г. Клуцис, А. Е. Крученых, Б.
А. Кушнер, А. М. Лавинский, В. В. Маяковский, Л. С.  Попова, А. М. Родченко,
С.  М.  Третьяков, В.  Ф. Степанов,  В. Е.  Татлин. Идейная  программа  ЛЕФа
получила развитие в статьях, которые печатались на страницах журналов  "ЛЕФ"
(1923-25)  и  "Новый  ЛЕФ"  (1927-28),  издававшихся  под  редакцией  В.  В.
Маяковского.   "Лефовцы"  претендовали  на  создание  нового  революционного
искусства, которое, по их мысли, должно было стать "подлинно пролетарским" и
навсегда  заслонить  в  сознании  масс  классическое  "буржуазно-дворянское"
культурное  наследие.  “Художественная культура будущего  создается на
фабриках  и заводах, а  не  в чердачных мастерских”,  -- писал один из
идеологов левого  искусства  О. М. Брик. "Лефовцы" считали себя  преемниками
пластических  идей  кубофутуристов.  Свою  задачу они  видели  в том,  чтобы
формировать  новую  жизненную   среду  и   "нового  человека",  называя  это
"жизнестроением".  Внедрение   искусства  в   быт,  работа   над   созданием
современных  по   формам,   рациональных,  удобных   в  пользовании  бытовых
предметов,  стремление внедрить  их  в  массовое  производство  дало  толчок
развитию дизайна. Придавая огромное  значение  агитационной  роли искусства,
"лефовцы"  многое  сделали  для  развития его агитационных  и документальных
жанров -- плаката, фотографии (фоторепортажа) и фотомонтажа, документального
кино;  в журналистике -- репортажа,  в литературе -- документального очерка.
Они  активно  выступали  за  сближение  искусства  с  жизнью,  отвергая  его
классические формы  --  картину  в живописи, роман  в  литературе и  т.  д.;
стремились  создать   новые,  динамичные   формы   творчества,  связанные  с
производством,  -- "производственное  искусство". В  программных  документах
ЛЕФа  декларируется теория "социального  заказа"  в искусстве и  литературе,
вполне  согласующаяся  с  той   активной  ролью,  которую  лефовцы  отводили
творчеству в процессе жизнестроения.

     В 1920-е гг. идеи ЛЕФа имели большой резонанс и распространение в среде
творческой молодежи. Его отделения  появились в Одессе (Юго-ЛЕФ), Ленинграде
(Лен-ЛЕФ),  Казани (Тат-ЛЕФ), Иваново-Вознесенске, Баку и Тифлисе. Установки
ЛЕФА  разделяли  сибирская  литературная  группа "Настоящее",  украинская --
"Новая   генерация",   белорусская   --    "Литературно-мастацка   коммуна",
дальневосточный   журнал   "Творчество".   Провозглашенная  ЛЕФом  программа
сближения  искусства с производством оказала заметное влияние на организацию
учебных процессов во Вхутемасе и Инхуке.

     В конце  1920-х гг.  объединение занималось главным  образом проблемами
литературы,   все   агрессивнее   проявляя   свою    политико-идеологическую
направленность. В 1929 г.  ЛЕФ  был переименован в РЕФ ("Революционный фронт
искусства"). В начале 1930 г. объединение прекратило существование.

     @SIG=Е.П.

     "Магазин"  --   выставочное  объединение  московских  и   петроградских
художников. Выставка под названием "Магазин" открылась в Москве в марте 1916
г. (она проходила в помещении магазина на Петровке -- отсюда ее название). В
ней  участвовали  художники-футуристы Л.  А. Бруни, М.  М. Васильева,  И. В.
Клюн, А. А. Моргунова, В. Е. Пестель, Л. С.  Попова, А. М. Родченко,  В.  Е.
Татлин, С. И. Дымшиц-Толстая и др. Одним из организаторов был К. С. Малевич,
однако из-за  разногласий с другими участниками он не выставлял свои работы.
Весной 1917 г. участники выставки и петроградские художники основали под тем
же названием  Общество совершенствования зрения и слуха. В  него также вошли
С. К. Исакова, П. В. Мутрич, В. А. Милашевский, Б. А. Зенкевич, искусствовед
Н.  Н.  Пунин и композитор  А.  С. Лурье. Члены общества стояли  на позициях
авангардного искусства.

     @SIG=Ю.Д.

     "Маковец" (до 1924 г. -- Союз художников и поэтов "Искусство -- жизнь")
--  объединение,  основанное  в  Москве в  1921  г.  по  инициативе  молодых
художников и литераторов,  которые отстаивали высокую духовность  искусства,
выступали  за   наследование  классических  традиций.  В  объединение  вошли
участники   выставок  "Московского   салона",   "Мира  искусства",   отчасти
"Бубнового  валета" а также художественная молодежь:  Амфион Решетов  (Н. Н.
Барютин), С. В. Герасимов, Л.  Ф. Жегин, И. Ф. Завьялов, Е. О.  Машкевич, В.
Е. Пестель, М. С. Родионов, С. М. Романович,  Н. М. Рудин, П. А. Флоренский,
В. Н. Чекрыгин, А. М. Чернышев, А. В. Шевченко и др.

     С 1922 г. члены объединения издавали журнал "Маковец" (под редакцией А.
М.   Чернышева;  вышло  два  номера).   В  журнале  воспроизводились  работы
художников а также печатались стихи Н. Н. Асеева, П. Г. Антокольского, К. А.
Большакова, Б.  Л. Пастернака, В. Хлебникова  и  др. Издание журнала явилось
частью задуманной обширной  программы, которая должна  была включать  выпуск
поэтических сборников, трудов по  истории и  теории искусства. Программа  не
была реализована  из-за недостатка средств.  В  основном по этой  причине  к
концу  1923  г.  литераторы  ушли  из  объединения  "Искусство   --  жизнь".
Оставшиеся  в  нем  художники трансформировали  организацию в  традиционную,
выставочную, и  дали ей название  "Маковец". Кроме художественной  выставки,
состоявшейся  в  апреле--мае 1922  г.  в  московском Музее изящных искусств,
художники "Маковца" организовали еще три самостоятельные экспозиции. В общей
сложности в выставках объединения участвовали более тридцати художников.

     Слабость объединения состояла в отсутствии единых творческих установок,
что в скором времени и стало причиной его  распада. На разнородность позиций
входящих  в "Маковец" художников  неоднократно указывала и критика, отмечая,
что   "Маковец"  является  "уже   не  столько  группировкой,  художественным
течением,  сколько чисто  житейским,  организованным  объединением".  Внутри
объединения сложились  два основных направления. Одно из них, представленное
творчество  Чекрыгина, Жегина,  Романовича,  тяготело  к  космизму,  высоким
философским  обобщениям,  использованию историко-литературных реминисценций,
библейских  сюжетов.  Другое  --  Герасимов,  Родионов,  Чернышев и  др.  --
напротив,  было  обращено  к  реальной  жизни, воспринятой в  эмоциональном,
лирическом ключе, к изображению городского  быта и  сельской природы. И если
художники первой группы активно  экспериментировали  в  области  формального
решения  работ,  то  художники  второй  группы   использовали   традиционные
классические  формы. К  1926 г. отношения  между группами резко обострились,
часть  активных членов "Маковца"  покинула объединение,  и деятельность  его
прекратилась.

     @SIG=Е.П.

     Мамонтовский кружок -- см. Абрамцевский кружок.



     "Мастера  аналитического  искусства"   (МАИ)   --  объединение  молодых
ленинградских художников, учеников П. Н. Филонова. Оно зародилось летом 1925
г.,  когда Филонов преподавал во  Вхутеине,  и окончательно сложилось  после
первой выставки  в 1927 г.,  когда был принят  устав объединения. Официально
прекратило существование  в  1932  г., хотя  занятия  в  мастерской Филонова
продолжались до его смерти в блокадном Ленинграде в 1941 г.

     На протяжении  существования объединения  его  состав  менялся. В общей
сложности  за все  годы в  него входило  около семидесяти  членов.  Наиболее
извесные из них, составлявшие  ядро коллектива: Т. Н. Глебова, Б. И. Гурвич,
Н.  И.  Евграфов,  С. Л. Закликовская, П.  Я. Зальцман, Е.  А. Кибрик, П. М.
Кондратьев, Р. М. Левитон, А. Е. Мордвинова, А. И. Порет, А. Т. Сашин, И. И.
Суворов, В. А. Сулимо-Самуйлло, Ю. Б. Хржановский и М. П. Цыбасов.

     Творческий  метод  объединения основывался на принципах,  разработанных
Филоновым  в  его  теоретических  работах  "Канон и  закон", 1912;  манифест
"Сделанные  картины",  1914;  "Декларация "Мирового  расцвета"", 1923  и др.
Основная  идея  этого метода:  приблизиться  в художественном  творчестве  к
воспроизведению созидательных процессов природы, а не ее предметных форм.

     Впервые объединение заявило о себе значительной выставкой, показанной в
1927  г.  в  ленинградской  Доме  печати. На  ней экспонировались живописные
произведения и скульсптура. Одновременно на сцене Дома печати шла постановка
пьесы  Н. В. Гоголя "Ревизор" в оформлении членов объединения  МАИ.  В конце
1928-начале   1929  г.  филоновцы   участвовали   в   выставке  "Современные
ленинградские  художественные   группировки".  Несколько   позже   небольшие
выставки  их  работ были  показаны в АХ.  Значительным  событием  в  истории
книжной графики стал выход в свет вдекабре 1933 г. финского эпоса "Калевала"
в  издательстве  "Academia".  Иллюстрации   в   книге  были  выполнены   под
руководством Филонова тринадцатью членами МАИ.

     Несмотря на активную  творческую деятельность  и абсолютную  лояльность
искусство Филонова и возглавляемого им объединения не были одобрены властями
и подвергались резкой критике в официальной печати. Причем характер критики,
как  правило, носил политическую окраску:  работы Филонова расценивались как
"крайнее выражение  мироощущения  упадочнических  слоев  мелкой  буржуазии и
интеллигенции". В 1930 г. пришел официальный запрет на открытие персональной
выставки Филонова, уже подготовленной сотрудниками ГРМ. Это вызвало брожение
в рядах его учеников, нанесло удар по объединению. Часть художников покинула
МАИ. С 1932  г. имя Филонова было  изъято из  художественной  жизни;  весной
этого года МАИ официально прекратило свое существование.

     @SIG=Е.П.

     "Метод"   --   художественное   объединение,   основанное  в  1922   г.
старшекурсниками  московского  Вхутемаса.  Ядро  составили  художники С.  А.
Лучишкин, С. Б. Никритин, М. М. Плаксин,  К. Н. Редько, Н. А. Тряскин, А. Г.
Тышлер.  К первоначальному составу примкнули  З. Коммисаренко, А. А. Лабас и
П. В. Вильямс. Всех их объединяли  формальные искания в духе конструктивизма
и абстрактного искусства. Руководителем  и теоретиком группы выступал  С. П.
Никритин, которому принадлежит разработка нового направления, нового  метода
в искусстве, названного "проекционализмом".  Согласно этому  методу,  общему
для всех видов творчества, художник должен производить не  бытовые предметы,
а только их "проекции", то есть  давать образец для массового  промышленного
производства. Живописи отведена роль "наиубедительнейшего средства выражения
МЕТОДА (ПРОЕКЦИЙ) -- организации материалов".

     Первая выставка "проекционистов" прошла  в  1922 г. в  Музее живописной
культуры и получила положительный  отзыв в печати. Критика увидела в работах
художников   "маленький   шаг  вперед  …  от  односторонности   чисто
красочного  супрематизма Малевича и бесцветного конструктивизма Татлина".  В
мае  1924  г. художники группы  участвовали в "Первой дискуссионной выставке
объединений  активного  революционного  искусства".  Подавляющее большинство
работ  (за   исключением  композиций   Тышлера,  Плаксина  и  Лучишкина)  --
абстрактные или  близкие к  абстрактным  композиции.  Экспонировались  также
странные  работы,  представлявшие  собой  соединение  аналитических  схем  с
фотографиями   и   текстом,  поясняющим   направление   нового   творческого
эксперимента.  Эксперимент этот группа  "Метод"  распространила  и  на сферу
театра. По инициативе Лучишкина и Никритина была создана театральная труппа,
так  называемый  "Проекционный  театр",  который  в  1920-е  гг.  осуществил
несколько новаторских постановок.  Одна  из  них  --  "Трагедия  А.  О.  У."
(оформление Н. А. Тряскина), показанная в 1929 г. в московском  Доме печати,
--  явилась  одним  из  первых  опытов  абстрактного  оформления  спектакля.
Инженерной  новацией  Тряскина  стал  разработанный  и  примененный  в  этом
спектакле специальный движущийся сценический станок.

     Группа  "Метод" просуществовала  до 1925 г.,  когда все  ее  члены,  за
исключением Редько и Никритина, вошли в состав ОСТа.

     @SIG=Е.П.

     "Мир  искусства"  --  художественное  общество,  основанное в 1898 г. в
Петербурге  группой  молодых  живописцев   и  графиков.   Созданию  общества
предшествовал  кружок,  организованный  в  конце  1880-х  гг.,  выпускниками
частной гимназии К. И. Мая: А. Н. Бенуа, Д.  В. Философовым,  В. Ф. Нувелем.
Вскоре к ним присоединились Л. С. Бакст, С. П. Дягилев, Е. Е. Лансере, А. П.
Нурок, К.  А.  Сомов. Целью  этого объединения стало изучение художественной
культуры, как современной, так  и прошедших эпох,  воспринятой синтетически,
во всем многообразии видов, форм, жанров искусства и быта. С середины 1890-х
гг. группу возглавил С. П. Дягилев.

     Первой   публичной   акцией  объединения  стала   "Выставка  русских  и
финляндских художников", открытая в январе 1898 г. в Музее училища барона А.
Л.  Штиглица.  Наряду  с членами объединения в ней приняли участие известные
живописцы -- М. А. Врубель, А. М. Васнецов, К. А. Коровин, И. И. Левитан, С.
В. Малютин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, В. А. Серов, и финские художники
В.  Бломстед,  А. Эдельфельт и др. После успешной  выставочной акции  весной
1898    г.    Дягилев     при    участии     членов    кружка    организовал
литературно-художественный журнал "Мир  искусства", издававшийся на средства
меценатов  М.  К.  Тенишовой  и  С.  И.  Мамонтова.  Журнал выступал  против
догматического следования канону, не приемля академизм как систему, лишающую
художника  прав на  самовыражение. Другое направление, также  подвергавшееся
критике,  -- живопись  передвижников, по  мнению  мирискусников,  страдавшая
иллюстративностью,   назидательностью   в  ущерб   художественным  качествам
произведения. Журнал  выступал  за  индивидуализм  в  творчестве,  свободное
раскрытие  мастером  всех  граней  его  таланта. За  период  изданий журнала
(1898-1905) в  двенадцати его номерах редакция представила  читателям разные
направления в истории русского и западного искусства. В первых номерах много
внимания  было уделено современным художникам так  называемого национального
русского  стиля,  связанным с абрамцевским  кружком: В. М. Васнецову, С.  В.
Малютину,  Е. Д. Поленовой,  М. В. Якунчиковой. В дальнейшем  в поле  зрения
мирискусников оказалась  русская культура  XVIII -- первой  половины  XIX в.
Именно они заново "открыли"  для широкой публики творчество Д. Г. Левицкого,
В.  Л. Боровиковского,  О.  А. Кипренского,  А.  Г. Венецианова.  Они  также
заложили  основы  изучения истории и архитектуры Петербурга, опубликовав  на
страницах журнала статьи о зодчих русского барокко  и классицизма.  При этом
"Мир  искусства"  не  замыкался  лишь  на  проблемах национальной  культуры.
Напротив,  журнал  знакомил   своих   читателей  с  состоянием   современной
художественной   жизни  Западной   Европы,   публикуя  обширные,  снабженные
репродукциями  статьи о творчестве А. Б?клина, Ф. Штука, П. Пюви  де Шавана,
Г.  Моро, Э. Берн-Джонса и других художников, работавших в основном  в стиле
модерн. В журнале печатались также многие поэты символистского направления и
статьи  на религиозно-философские  темы.  Журнал отличался высокой культурой
издания,    изысканным    художественным    оформлением    и    превосходным
полиграфическим исполнением. Его последний, двенадцатый номер вышел в начале
1905 г. Журнал  прекратил существование из-за отказа меценатов финансировать
его.

     Под эгидой журнала  "Мир искусства"  организовывались  и художественные
выставки. Первая такая выставка  состоялась в январе--феврале 1899 г. В  ней
наряду с ведущими  русскими  художниками участвовали иностранные мастера (К.
Моне, Г. Моро, П. Пюви  де Шаванн,  Дж. Уистлер и  др.). Были показаны также
изделия декоративно-прикладного искусства. Четыре последующие художественные
выставки,  организованные журналом  "Мир  искусства", прошли  в 1900-03  гг.
(четвертая  была показана  также и в Москве).  В  них  приняли участие более
шестидесяти  художников,  в том  чиле такие выдающиеся  мастера, как  М.  А.
Врубель, В. М. Васнецов, А. С. Голубкина, М. В. Добужинский, П. В. Кузнецов,
А.  П.  Рябушкин. В  1902 г.  произведения мирискусников  были выставлены  в
русском отделе Международной выставки в  Париже, где  К. А.  Коровин,  Ф. А.
Малявин, В.  А. Серов и П. П. Трубецкой  получили  высшие награды. В 1903 г.
мирискусники объединились  с московской  группой "36  художников", образовав
"Союз русских художников". С 1903 по 1910  гг.  "Мир искусства" формально не
существовал. Вместе с тем С. П. Дягилев в 1906 г. устроил под этим названием
выставку, в которой наряду  с основным ядром объединения участвовали молодые
художники -- Б. И. Анисфельд, М. Ф. Ларионов,  В. Д. и  Н. Д. Милоти, Н.  Н.
Сапунов, А. Г. Явленский  и др. Затем мирискусники  показали свои  работы на
выставке   русского   искусства    в   парижском   Осеннем   Салоне,   позже
экспонированной  в  Берлине  и в  Венеции. С этого времени Дягилев  начинает
самостоятельную деятельность по пропаганде русского  искусства на Западе. Ее
вершиной  стали  так называемые "Русские  сезоны",  ежегодно  проходившие  в
Париже в 1909-14  гг. Оперные и балетные спектакли на музыку  классическую и
современную  в  новаторских  постановках молодых  режиссеров-хореографов,  в
исполнении  целой  плеяды  звезд,  в оформлениях  Бакста,  Бенуа,  Билибина,
Головина, Коровина, Рериха -- составили эпоху  в истории  не только русской,
но и мировой культуры.

     С  1910 г.  начинается новый, второй  этап в истории  объединения  "Мир
искусства". А. Н. Бенуа и вместе с ним семнадцать художников вышли из "Союза
русских  художников"  и создали самостоятельное  общество под  известным уже
названием. Его членами стали Л. С. Бакст, И.  Я. Билибин, О. Э.  Браз, И. Э.
Грабарь, Г. И. Нарбут, М. В. Добужинский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, А.
Л. Обер, А. П. Остроумова-Лебедева, Н.  К. Рерих, В.  А. Серов, К. А. Сомов,
Н.  А.  Тархов, Я. Ф. Ционглинский,  С.  П. Яремич.  Новое  объединение вело
активную  выставочную деятельность  в Петербурге-Петрограде и других городах
России. Основным критерием отбора произведений для  выставок провозглашалось
"мастерство  и  творческая  оригинальность". Такая терпимость  привлекла  на
выставки  и  в ряды  объединения  многих  талантливый мастеров.  Объединение
быстро разрасталось. В него вступили Б. И. Анисфельд,  К.  Ф. Богаевский, Н.
С. Гончарова,  В. Д. Замирайло, П.  П.  Кончаловский, А. Т.  Матвеев,  К. С.
Петров-Водкин, М. С. Сарьян, З. Е. Серебрякова, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин,
И. А. Фомин,  В.  А.  Шуко, А. Б.  Щусев,  А.  Е.  Яковлев  и  др.  В  числе
экспонентов  появились  фамилии  И.  И.  Бродского,  Д. Д.  Бурлюка,  Б.  Д.
Григорьева, М. Ф. Ларионова,  А. В. Лентулова, И. И. Машкова, В. Е. Татлина,
Р. Р.  Фалька, М.  З.  Шагала  и  др.  Понятно, что непохожие, иногда  прямо
противоположные   творческие   установки   участников   не    способствовали
художественному единству как выставок, так и самого объединения. Со временем
это  привело  к серьезному расколу  объединения.  Последняя  выставка  "Мира
искусства" прошла в 1927 г. в Париже.

     @SIG=Е.П.

     "Мишень" -- крупная выставка группы московских художников,  прошедшая в
марте--апреле  1913  г.   в  Художественном  салоне  на  Большой  Дмитровке.
Организована М. Ф. Ларионовым, который считал ее завершающей в ряду выставок
"Бубновый  валет" (1910-11) и  "Ослиный хвост"  (1912).  Открытию экспозиции
предшествовал диспут в Политехническом музее на тему "Восток, национальность
и Запад", где с докладами выступили М. Ф. Ларионов ("Лучизм  Ларионова"), И.
Зданевич ("Футуризм Маринетти") и А. В.  Шевченко. На выставке были показаны
работы  художников-авангардистов  Н.  С. Гончаровой,  М.  Ф.  Ларионова,  М.
Ле-Дантю, К. С. Малевича, М. З. Шагала, А. В. Шевченко и др. Экспонировались
также  картины   художников-самоучек,   в   том  числе   Н.   Пиросманашвили
(единственная  прижизненная выставка художника),  детские  рисунки, вывески,
работы неизвестных художников-примитивистов. В каталоге выставки, написанном
самим   Ларионовым,   сформулированы   программные  положения  его   группы:
“…Признание всех стилей, которые были до нас  и созданы теперь,
как  то   --  кубизма,  футуризма,   орфеизма;  провозглашаем   всевозможные
комбинации и  смешение  стилей.  Нами  создан  собственный  стиль  "лучизм",
имеющий  в  виду пространственные  формы …  Мы стремимся к  Востоку и
обращаем внимание  на национальное искусство  … Мы  протестуем против
рабского  подчинения Западу, возвращающему нам наши  же  и восточные формы в
опошленном виде и все нивелирующему…”.

     @SIG=Е.П.

     "Московские  живописцы" --  общество  художников, основанное в 1925  г.
бывшими  членами "Бубнового  валета"  и молодыми живописцами,  вышедшими  из
"Бытия".  В  общество  входили  около  сорока художников, среди них:  М.  Н.
Аветов, И. Э. Грабарь, А. Д. Древин, А. В. Куприн, П. П. Кончаловский, Б. Д.
Королев,  А.  В.  Лентулов,  И.  Н.  Машков,  В.  В.  Рождественский, Н.  А.
Удальцова,  А.  А.  Осмеркин,  Р. Р.  Фальк и др.  Основная  задача, которую
ставили перед собой художники объединения, -- соединить советскую тематику с
живописными принципами постимпрессионизма и кубизма. В 1925 г. они провели в
Москве выставку работ объединения. В 1926 г. "Московские живописцы" в полном
составе  вошли в  АХРР,  а  на  следующий  год большинство  членов  общества
покинули АХРР и организовали Общество московских художников.

     @SIG=Ю.Д.

     "Московский  салон" --  общество художников, организованное  в  1910 г.
выпускниками МУЖВЗ.  В  манифесте  "Московского салона" декларировалась идея
объединения  самых  разных  художественных  направлений  "при условии каждой
нести в жизнь  художественные ценности". В феврале  1911 г. открылась первая
выставка  общества,  ее  отличал  широкий  состав  участников.  Впоследствии
регулярные   выставки   "Московского  салона"   объединяли,   как   правило,
приверженцев  неоклассического  направления  в  искусстве.  За время  своего
существования "салон"  показал  семь выставок живописи, графики, скульптуры,
театрально-декорационного искусства, архитектуры. Среди  участников выставок
были С. В. Герасимов, Н. С. Гончарова, А. С. Голубкина,  П. П. Кончаловский,
П. В. Кузнецов, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич, И. И. Машков, Д. И. Митрохин,
М. С. Сарьян, Н. М. Чернышев и др.

     Общество  распалось  весной  1921  г.  Впоследствии   его  члены  стали
основателями объединения "Жар-цвет".

     @SIG=Ю.Д.

     Московское   общество   любителей  хдожеств   (МОЛХ)   --   объединение
художников, меценатов,  коллекционеров,  издателей,  основанное  в  1860  г.
Членами общества были многие известные люди: П. М. Третьяков, Л. Н. Толстой,
В. Д. Поленов, И. Е. Репин, С. Т. Морозов, В. П.  Верещагин, И. Н. Крамской,
Н. А.  Касаткин, Л. О.  Пастернак, Н. Н. Ге и  мн. др. В 1900-е гг. общество
насчитывало около  трехсот  участников.  В  задачи  МОЛХ  входила  поддержка
молодых художников, обеспечение их заказами, а главное -- создание доступной
для  публики  национальной  художественной галереи.  Такой галереей  и стала
постоянно  действующая выставка МОЛХ (существовала  до 1893 г.).  На ней,  в
частновти,  были  впервые  показаны картины  "Явление Христа народу"  А.  А.
Иванова  и  "Тайная  вечеря" Н.  Н.  Ге,  вызвавшие  в  свое  время  широкий
общественный  резонанс.  Кроме  того,  общество устраивало  и  периодические
выставки картин, рисунков  и акварелей; занималось организацией персональных
и  тематических  временных  экспозиций.  Именно  МОЛХ  было  инициатором   и
организатором Первого съезда русских художников, состоявшегося в 1894 г.

     С  начала  своего   существования  общество  оказывало  и  материальную
поддержку  художникам. Оно  проводило  художественные конкурсы, за  победу в
которых присуждались  специальные премии. Молодые  талантливые мастера могли
осуществить  заграничню  поездку  за  счет  МОЛХ.  Через   специальный  фонд
осуществлялась помощь бедным и престарелым художникам и их семьям. С 1870 г.
работали рисовальные классы МОЛХ,  действовала библиотека для  художников. В
1910 г. общество учредило ряд  стипендий для учеников МУЖВЗ. В 1900-10-е гг.
значение общества в  художественной жизни  Москвы  заметно уменьшилось.  Оно
занималось,  главным   образом,   устройством  различных   благотворительных
мероприятий. В 1918 г. прекратило существование.

     @SIG=Ю.Д.

     Московское  товарищество  художников  (МТХ)  -выставочное  объединение,
основанное  осенью  1893 г. выпускниками  МУЖВЗ. Официальный статус  и  свое
название получило в 1896 г., когда был утвержден  устав МТХ, провозглашавший
целью  объединения  "способствовать успеху и развитию искусства в России,  а
также заботиться об  интересах своих членов". В разные  годы в него входили:
М. Х.  Аладжалов, С. В. Беклемишев, Л. М. Браиловский, В. А.  Ватагин, В. В.
Владимиров,  А.  С.  Голубкина,  И.  С.  Ефимов,  С.  А.  Виноградов,  В. Д.
Замирайло, И. И. Нивинский, Д. И. КИплик, Е. Д. Поленова, В. Д. Поленов,  Ф.
И.  Рерберг и др. Товарищество  проводило  регулярные  выставки,  на которых
демонстрировалась  не  только  жтвописть,  но  и  ДПИ,  и  графика.   Состав
экспонентов  был  крайне  пестрым.  В  начале  1900-х гг., в  частновти,  на
выставках  МТХ преобладали  символистские  тенденции. Постепенно  интерес  к
деятельности МТХ упал. Последняя выставка  объединения была показана в  1924
г.

     @SIG=Ю.Д.

     "Мост"     (нем.     "Die    Brücke")     --    объединение    немецких
художников-экспрессионистов,  основанное в 1905 г. в Дрездене. В объединение
входили  художники Э. Л. Кирхнер,  Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлув, М. Пехштейн;
недолго  к ним примыкал Э. Нольде. Выработанный  группой стиль  заключался в
деформации  предметного  мира,  в  упрощении и  резком форсировании форм,  в
применении локальных диссонирующих  цветовых  сочетаний. В  своем творчестве
члены  объединения  ориентировались  на искусство В.  ван  Гога  и Э. Мунка,
искусство средних веков  и работы художников-примитивистов.  Свою миссию они
видели   в  том,  чтобы  эпатировать  буржуазное  общество,   бросив   вызов
устоявшимся нормам его морали. Объединение существовало до 1913 г.

     @SIG=Е.П.

     "Мюссаровские  понедельники"  --  общество,  возникшее   в  1881  г.  в
Петербурге по  инициативе Е. И. Мюссара (первоначальное название -- Общество
для вспомоществования сиротам и семействам художников, требующих призрения).
Оно  объединяло  профессиональных  художников,   меценатов,  коллекционеров.
Деятельность  общества   носила  клубный  характер.  Еженедельные   собрания
проводились по  понедельникам  в особняке на Английской набережной, 6. После
смерти  Мюссара  в   1896  г.   общество   получило  название  "Мюссаровские
понедельники". Собрания  включали в себя  совместныое рисование,  концертную
часть  и товарищеский  ужин.  Исполненные  художниками работы продавались, а
вырученные  средства  использовались  на благотворительные  цели.  С 1914 г.
общество  организовывало  персональные  выставки  своих  старейших   членов.
Участниками "Мюссаровских понедельников" в  разные годы были А.  К. Беггров,
Я. Я. Бельзен, В. А. Бобров, Ф. Ф. Бухгольц,  П. К. Вениг,  В. П. Верещагин,
А. К. Денисов-Уральский, Н. Н. Каразин, И. Е. Крачковский, Л. Ф. Лагорио, В.
В. Матэ, Л. О. Премацци, Н.  К. Рерих, М. В. Рундальцов и др. Весной 1917 г.
общество  художников  "Мюссаровские  понедельники"  вошло  в  Союз  деятелей
искусств.

     @SIG=Ю.Д.

     "Наби´",  "набды´"  (франц.  nabis,  от древнеевр.  наби --
пророк) -- группа французских художников-постимпрессионистов, оформившаяся в
Париже  в  конце 1880-х  гг.  Просуществовало до 1905 г., последняя выставка
состоялась в  1899 г. В группу  входили Э. Бернар, П. Боннар, М. Дени, Ж.-Э.
Вюйар, К. Руссель, П. Серюзье, Ф. Валлотон, Я. Веркаде, А.-Г. Ибель. Позже к
ним присоединились  П.  Рансон,  И.  Риппл-Ронаи, скульптор  Ж.  Лакомб,  М.
Баллин, А. Майоль. "Набиды" продолжали разрабатывать направление, выявленное
в живописи П. Гогеном и художниками понт-авенской школы, пластические поиски
французского варианта  стиля модерн, а также  идеи и  тематику  символистов.
Отсюда  их обращение к античным мифам  и  средневековым  легендам, увлечение
народным  искусством,  старофранцузскими  гобеленами  и витражами.  Вслед за
Гогеном художники  группы "Наби" обратились к изучению японской гравюры, что
нашло  отражение   в   плоскостном   решении   их  работ,  орнаментальности,
декоративной обощенности  форм, гармонии ритмов. Особой  областью творчества
"набидов",  роднящей  их с  английскими прерафаэлитами, явилось обращение  к
декоративно-прикладному искусству (эскизы  для ковров, витражей, мебели и т.
д.).  Другой особенностью  группы было увлечение  ее  членов  монументальной
живописью,  не случайно уже  после того, как  группа перестала существовать,
Дени,  Серюзье,  Руссель,  подверженные  религиозно-мистическому  восприятию
мира, занялись церковными росписями.

     @SIG=Е.П.

     Назарейцы  (нем. Nazarener,  от  евр. Nazareth --  "огражденное место",
название  города в  Галилее, где прошли детство и  юность  Христа)  -- члены
группы   немецких   и   австрийских   художников   религиозно-романтического
направления.  Группа  сложилась в  Вене  в 1809-09  гг., названа  "Братством
Святого Луки" по  имени евангелиста, который, по преданию, выполнил с натуры
первое изображение Богоматери и поэтому считается покровителем художников. В
группу  входили  молодые  живописцы   Ф.  Овербек,  Ф.  Пфорр,   К.  Фогель.
Окончательное  формирование группы  произошло  в  1810  г., когда  художники
переехали  в Рим и обосновались  в  пустовавшем монатсыре Сан-Исидоро. Кроме
названных  выше  живописцев   в  нее  вошли  П.  Корнелиус,   Ю.  Шнорр  фон
Карольсфельд, Ф. Фейт и др. Группа подражала жизни средневековых религиозных
братств  и художественных  артелей.  Это выражалось даже во  внешнем  облике
членов  (например,  носили  полудлинные  волосы  --  такая  прическа,  "алла
назарена",  была  распространена  в  средние  века).  Отсюда полуироническое
название  "назарейцы", закрепившееся  за  членами  группы.  Оно указывало не
только  на  увлечение  художников  искусством  средневековья,  но  и  на  их
религиозные    устремления.    "Назарейцы"    боролись    прежде   всего   с
"безнравственностью"  позднего  классицизма,   стремясь   вернуть  искусству
духовность, утраченную  в  искусстве  нового времени.  Образцом  для  своего
творчества они избрали живопись Перуджино, раннего Рафаэля и Дюрера. Однако,
намеренно отказавшись  от впечатлений живой  реальности, они довольно  скоро
впали в  эпигонство и холодное стилизаторство. Об этом свидетельствуют такие
коллективно  выполненные  работы,  как  фрески  на библейские  темы  в  доме
Бартольди  в   Риме  (1816-17)  и  росписи   Казино   Массимо   в  Риме   на
распространенные в искусстве  романтиков сюжеты "Освобожденного  Иерусалима"
Т. Тассо (1819-30). В 1820-30-е гг. большинство "назарейцев" возвратилось на
родину.  В  истории  искусства  творчество  и  особенно  идейно-нравственные
концепции "назарейцев"  оказали воздействие на А. А. Иванова в ранний период
работы  над  картиной   "Явление  Христа  народу",  а  также  на  английских
прерафаэлитов.

     @SIG=Е.П.

     Новое  общество  живописцев  (НОЖ)  -- основано  в  1921  г.  в  Москве
выпускниками Вхутемаса (С. Я. Адливанкин, А. М. Глускин, А. М. Нюренберг, М.
С.  Перуцкий,  Н.  Н.  Попов,  Г.  Г. Ряжский). Возникло  как  оппозиционное
беспредметному   искусству.  Обращаясь  к  сюжетной  живописи,   члены   НОЖ
использовали    традиции   народного   лубка,    приемы    примитивизма    и
экспрессионизма. В 1922 г. участники НОЖ организовали выставку своих работ в
Москве.  Общество распалось в  1924  г.  Ряд  его членов  перешел  в  АХРР и
"Бытие".

     @SIG=О.Н.

     "Новая   художественная   мастерская"   --  учебно-творческая   студия,
организованная в 1911 г. в  Петербурге по  инициативе "мирискусников" А.  Н.
Бенуа, М.  В. Добужинского и Е. Е. Лансере. В  разные годы в ней преподавали
М.   В.   Добужинский,   Е.   Е.   Лансере,   Б.   М.   Кустодиев,   А.   П.
Остроумова-Лебедева, В.  И. Шухаев, А.  Е. Яковлев. В числе учеников были Н.
П.  Акимов,  Н.  А.  Бенуа,  Г.  С.  Верейский,  В.  А.  Милашевский  и  др.
Деятельность мастерской прекратилась в 1917 г.

     @SIG=Ю.Д.

     Новое  художественное  общество  (нем.  Neue  Künster  Vereinigung)  --
немецкое объединение  художников-экспрессионистов, основанное  в январе 1909
г.  в Мюнхене. В  него  входили  В. В.  Кандинский, А.  Г. Явленский,  М. А.
Веревкина, В. Мюнтер, А. Кубин и др. Впоследствии к группе примкнул Ф. Марк.
В 1910 г. в  Мюнхене было проведено  две учредительных выставки, в  которых,
кроме русских и немецких художников, участвовали также французы П.  Пикассо,
Ж. Брак, Ж.  Руо и  др.  В конце  1911 г.  В.  Кандинский и Ф. Марк вышли из
общества и организовали группу "Синий всадник". Поводом к расколу  послужило
то, что остальные члены объединения отвергали чистую абстракцию.

     @SIG=Ю.Д.

     "Ноль-десять" -- объединение художников кубо-футуристов, существовавшее
в 1917  г. в Петрограде. Созданию  объединения  предшествовала  выставка под
названием   "Последняя   кубо-футуристическая   выставка   картин   0,  10",
состоявшаяся в декабре  1915 -- январе 1916 г.  в Петрограде. Инициатором ее
был  И. А.  Пуни,  участниками -- Н.  И. Альтман, К. Л. Богуславская,  М. М.
Васильева, В. В. Каменский, А. М. Кириллова, Л. С. Попова, И. А. Пуни, О. В.
Розанова, В. Е.  Татлин, Н.  А.  Удальцова и  др.  На  выставке  были широко
представлены  супрематические  работы  К. С. Малевича (около  сорока,  в том
числе знаменитый "Черный квадрат") и его последователей. Слово "последняя" в
названии  выставки, по  мнению устроителей, должно  было означать завершение
кубо-футуристического периода в русской живописи и переход к новому этапу --
беспрдметности. Название "0, 10" связано с идеей  Малевича  о сведении  всех
предметных форм к нулю  и переходе "за ноль" (сформулированная в его брошюре
"От кубизма к супрематизму.  Новый живописный реализм",  выпущенной  в  свет
одновременно  с открытием  выставки). Участниками  выставки  декларировалась
"свобода предмета  от смысла,  уничтожение утилитарности. Картина есть новая
концепция  абстрагированных  реальных  элементов,  лишенных  смысла…"
Выставка широко  обсуждалась в художественных кругах. С ее резким неприятием
выступил А. Н. Бенуа.

     В  апреле  1917  г. Богуславская,  Кириллова,  Клюн,  Малевич, Меньков,
Попова, Пуни, Розанова и Удальцова объединились в общество под названием "0,
10"  и вступили в Союз  деятелей  искусств. В  октябре--ноябре  1917  г. эта
группа вошла в "Бубновый валет" и приняла участие в его последней выставке.

     @SIG=Е.П.

     Ноябрьская  группа  (нем.  Novembergruppe)  --  ассоциация  художников,
созданная в Берлине М. Пехштейном и И. Кляйном во время Ноябрьской революции
1918  г.  Она  объединяла представителей различных художественных тенденций,
привлеченных  новым  социальным идеалом  объединения  художника и  рабочего,
связи искусства и жизни. В начале 1920-х гг.  группа  провела  ряд выставок.
Распалась в  1924 г.  в связи с  резким изменением общественной обстановки в
Германии.

     @SIG=Ю.Д.

     Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников
в  Париже  --  было  основано в 1877 г.  в Париже.  Учредителями  его  стали
художники М. М. Антокольский, А. К. Беггров, А. П. Боголюбов, Ю. Я. Леман, а
также  другие влиятельные  лица --  писатель И.  С.  Тургенев,  банкир Г. О.
Гинцбург, коллекционер А. Ф. Онегин. В 1978 г. был утвержден устав Общества.
Цели Общества: знакомить парижскую публику  с русским  искусством; оказывать
денежную помощь русским художникам и их семьям в Париже, помогать художникам
в получении образования, а также в получении заказов и продаже произведений.
В Общество  влилась созданная ранее "Русская  касса взаимного  вспоможения в
Париже". Общество выдавало ссуды и денежную помощь  художникам  и  учащимся,
проводило  рисовальные вечера, концерты, литературные  чтения и т. п.  Кроме
того,  оно  предоставляло  мастерскую  нуждающимся  в  ней  художникам.  Все
мероприятия проходили в  Клубе общества, где также действовала библиотека. В
деятельности  Общества  принимали  участие многие  деятели русской культуры.
Общество  проводило  в  Париже  периодические выставки,  много  сделало  для
увековечивания памяти  И.  С.  Тургенева  (собрало  средства  на  надгробный
памятник писателю,  учредило  стипендию  его  имени  и  т. п.).  С  1896  г.
называлось Обществом  русских  художников  в  Париже.  С  1887  г.  общество
получало  ежегодное  пособие от  русских властей.  К концу XIX в. постепенно
утратило свое влияние, прекратило деятельность в 1917 г.

     @SIG=Ю.Д.

     Общество имени А. И.  Куинджи -- объединение  художников, основанное  в
1909  г.  в Петербурге  по  инициативе  и  на  средства  А. И.  Куинджи  его
учениками.  По  мысли  Куинджи,  должно было  стать  профессиональным союзом
художников  независимо  от  их  творческой  ориентации  и  принадлежности  к
каким-либо официальным  учреждениям.  В Уставе, принятом 1  октября  1909 г.
определены  задачи  Общества:  "оказывать  как  материальную,  так   и  иную
поддержку  всем  художественным обществам, кружкам  и отдельным художникам".
Общество  взял  под  свое  покровительство  император  Николай  II.  Куинджи
незадолго  до  смерти  (1910)  завещал  Обществу  весь свой  капитал.  Среди
учредителей Общества были такие известные художники и архитекторы, как Альб.
Н. Бенуа,  В. Е. Маковский, Н. К. Рерих, А.  А. Рылов,  А. В.  Щусев и др. В
1910-е гг. Общество насчитывало около ста членов. Многие из них одновременно
были участниками других объединений.

     Одной из  первых акций  общества  стало  увековечивание  памяти  А.  И.
Куинджи после  его смерти: разбор архива художника, подготовка  монографии о
нем  с  подробным  списком  работ,  мемориальные  выставки  (1913  и  1914),
сооружение  надгробного  памятника  (1914)  на  Смоленском  кладбище  (автор
проекта А. В. Щусев).

     Важным  направлением в деятельности общества стала благотворительность.
Был учрежден Конкурс  им. А. И. Куинджи для  поощрения  выдающихся талантов.
Общество  выдавало  пособия  нуждающимся  художникам  и  покупало картины  с
выставок для  дальнейшей  передачи  в  провинциальные  музеи.  Была  собрана
большая библиотека книг по искусству.

     После  Октябрьской революции  по  инициативе Общества  был создан  Союз
деятелей  пластический  искусств,  который  должен  был  на  демократической
платформе объединить все  существовавшие в  то  время группы  художников.  В
1917-18  гг.  члены  Общества участвовали  в  реорганизации  АХ  и  создании
Пролеткульта.  В  ноябре 1917 и  в мае  1918  г. члены общества организовали
большие  выставки.  В  1922 г. был  утвержден новый Устав, в котором главной
задачей  провозглашено “содействовать единению художников для развития
художественно-культурно-просветительской   деятельности,   путем  устройства
выставок,  художественных   мастерских,  концертов,  и   тем  способствовать
популяризации искусства  среди  широких  масс  народа”.  Председателем
правления был избран А. А. Рылов; почетными членами стали А. К. Глазунов, М.
В.  Нестеров,  И.  Е. Репин, В.  Е. Савинский. В период  с  1926 по 1930  г.
Общество  проводило большие ежегодные выставки, а также устраивало  выставки
для  рабочих -- в  клубах  и  домах  культуры.  Однако с  конца  1920-х  гг.
деятельность  Общества все  чаще  подвергалась  резкой  критике  со  стороны
художников  пролеткультовской  ориентации  и  находящейся  под  их  влиянием
молодежи.  Для того, чтобы укрепить позиции  Общества, на пост  председателя
был приглашен И. И. Бродский, пользовавшийся авторитетом в правительственных
кругах.  Но  нападки  не  прекратились,  и  в  начале  1930-х  гг.  Общество
прекратило свое существование.

     @SIG=Е.П.

     Общество  молодых  художников  (Обмоху)  --  производственно-творческое
объединение, основанное в 1919  г. в Москве  группой художников, учившихся в
ГСХМ (Н.  Ф. Денисовский,  А. И. Замошкин, В. А. и Г. А. Стенберги и др).  В
выставках объединения участвовали также  А. В. Лентулов, А.  М. Родченко, Г.
Б. Якулов и др. Для  членов  Обмоху были характерны  абстрактно-технические,
фактурные  и  цветовые  эксперименты  с  разнородными  материалами  (дерево,
железо, холст, стекло и т. п.). Наряду со  станковыми композициями художники
создавали  трафареты  для  изготовления  плакатов,  значков,  участвовали  в
оформлении улиц  и площадей,  театральных  постановок.  Обмоху  организовало
четыре выставки (1919, 1920, 1921, 1923). Распалось в 1913 г.

     @SIG=О.Н.

     Общество московских художников (ОМХ) -- возникло в 1927 г. в результате
слияния  объединения  "Московские  живописцы"  с художниками,  входившими  в
общества "Маковец" и "Бытие". Членами-учредителями стали С. В. Герасимов, И.
Э. Грабарь,  А. Д. Древин, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А.  А. Осмеркин, В.
В. Рождественский, Н. А. Удальцова, Р. Р. Фальк и др. В Уставе,  принятом 23
июня  1928  г.,  главной  идеологической  задачей  Общества  провозглашалась
следующая: “…способствовать поднятию и развитию  художественной
культуры РСФСР,  а также приблежению ее к массам, художественное отображение
жизни и идей советской современности в живописных пластических формах нового
реализма…”.   Особое   внимание   уделялось   также   повышению
профессионального уровня художников.

     На  протяжении  существования Общества  его состав менялся, численность
росла.  В  1928-29 гг. в него вошли многие  бывшие  члены "Цеха живописцев",
"Бытия", "Четырех искусств",  "Жар-цвета", других московских объединений.  К
1930 г.  Общество  насчитывало  около  семидесяти  членов,  среди  них такие
известные мастера,  как А. И. Кравченко,  Н. П. Крымов, А. В. Куприн, И.  А.
Малютин, А. В. Фонвизин, А. В. Шевченко и др.

     В феврале  1928  и  июне  1929  Общество показало две  большие отчетные
выставки, а также несколько  передвижных в рабочих клубах  Москвы и области;
участвовало в выставке советского искусства в Нью-Йорке.

     Важная роль в деятельности ОМХ последнего периода принадлежит созданным
в  марте  1928  г. художественно-производственным мастерским.  В их  секциях
(живописно-декоративной, плакатно-графической, скульптурной и др.) выполняли
плакаты, лубки на производственные и политические  темы,  издавали открытки;
члены   ОМХ   участвовали  в  оформлении   клубов  и  массовых   празднеств,
осуществляли    монументальные   росписи   и    т.   д.    Однако   активная
художественнл-производственная  деятельность не оградила Общество от жесткой
критики  партийного  руководства. Постановлением ЦК  ВКП(б) деятельность ОМХ
была прекращена в 1932 г.

     @SIG=Е.П.

     Общество  поощрения художеств  (ОПХ;  в  1820-82 --  Общество поощрения
художников; в  1882-1917 --  Императорское  общество поощрения художеств;  в
1917-29  --  Всероссийской  общество  поощрения  художеств)   --  российская
общественная  организация, основанная в  1820  г. в Петербурге по инициативе
меценатов И. А. Гагарина, П. А. Кикина, Ф. Ф. Шуберта и художников-любителей
А. И. Дмитриева-Мамонова и Л. И. Киля. В "Основных правилах" значились  цели
ОПХ:   “…помогать   художникам,   показывающим   дарование,   и
способствовать к распространению всех изящных искусств…”.

     В  1821  г.  в Обществе состояло десять  членов, в конце  1820-х гг. их
число превысило  семьдесят.  С  момента основания и до 1857  г.  в  Общество
входили  главным   образом  меценаты  высокого  происхождения  и  положения:
Председатель Государственного  Совета князь  В. П. Кочубей, наместник Польши
князь  И.  Ф.  Паскевич, петербургский генерал-губернатор  П.  Н.  Игнатьев,
наместник Кавказа князь М. С. Воронцов, министр  народного просвещения  граф
С. С. Уваров,  шефы  жандармов  граф А. Х. Бенкендорф и князь А.  Ф.  Орлов,
князья  А.  Ф.  и  В.  П.  Голицын,  князь  Б.  А.  Куракин,  граф   А.   Г.
Кушелев-Безбородко, граф А. Г. Лаваль, граф В. А. Мусин-Пушкин,  писатели В.
А. Жуковский, Н. В. Кукольник, В. Ф. Одоевский, музыкант М. Ю. Виельгорский,
художники А. Г. Варнек, Г. Г. Гагарин, вице-президент  АХ граф Ф. П. Толстой
и  др.  С  момента   основания   Общество  находилось  под  покровительством
императора, получая от двора денежные субсидии и целевые пособия.

     В  первой  половине  XIX   в.   ОПХ  развернуло  обширную  издательскую
деятельность,  целью   которой  была   популяризация   произведений  русских
художников. Велика заслуга  ОПХ в развитии литографической  техники. Лучшими
альбомами,  изданными  в  1820-30-е  гг.   на  средства  ОПХ,  стали   "Виды
Санкт-Петербурга и его окрестностей", "Портреты знаменитых  россиян", "Сцены
из  русского  народного  быта"  И.   С.  Щедровского  и  др.  Оригиналы  для
литографических альбомов по заказу ОПХ выполняли художники К. П. Беггров, А.
П. Брюллов,  С. Ф.  Галактионов и  др.  Активно  сотрудничали  с  ОПХ  А. Г.
Венецианов и художники его  школы,  переводя  в литографии многие живописные
оригиналы. Общество также способствовало  выпуску учебных пособий, атласов и
монографий  для  начинающих  художников.  На  его средства  с  1823  г.  под
редакцией В. И. Григоровича издавался "Журнал изящных искусств", а с 1836 по
1839 г. -- "Художественная газета" под редакцией Н. В. Кукольника.

     Другим  важным  направлением  деятельности  ОПХ  являлась  материальная
поддержка молодых художников. Пособия Общества получали  многие ученики  АХ.
Право пенсионерской поездки на средства ОПХ получили А. П. и К. П. Брюлловы,
А.  А. Иванов,  Г.  Г. и Н. Г. Чернецовы  и  др.  Общество помогало  молодым
художникам,  предоставляя заказы  на  рисунки  для изданий,  копии с картин,
образа   для   храмов   и   др.  Начиная  с   1826   г.  ОПХ  организовывало
выставки-продажи художественных произведений, с  1837 г. регулярно проводило
художественные лотереи среди своих членов и устраивало аукционы.

     В 1857 г. был  принят новый Устав, им предусматривалось введение нового
статуса  "члена-соучастника", не  имеющего права решающего голоса, зато и  с
небольшой  суммой членских  взносов.  Это  привело к  демократизации  ОПХ  и
значительному  расширению числа его членов. В качестве членов-соучастников в
ОПХ состояли многие известные архитекторы и художники: И. К. Айвазовский, А.
К.  Беггров,  Альб.  Н. Беруа,  А.  П.  Боголюбов,  А.  П.  Брюллов,  Б.  П.
Виллевальде,  Е. К. Врангель, Н.  Н.  Ге,  Ф. И.  Иордан, П. К. Клодт, А. И.
Куинджи, М. О. Микешин, Г. Г. и Н. Г. Чернецовы, А. И. Штакеншнейдер и др.

     В  1857  г.  ОПХ  по  высочайшему  повелению  приняло  в  свое  ведение
Рисовальную  школу   для  вольноприходящих,  которую  незодолго  перед   тем
предполагали   закрыть  из-за   сокращения   государственных   расходов.   В
последующие годы именно Рисовальная школа стала главным предметом забот ОПХ.
В школе  улучшилось  преподавание  общеобразовательных  предметов, регулярно
устраивались  поездки   по  старинным  русским  городам,  были  организованы
художественнл-промышленные мастерские.

     С 1860 г.  ОПХ  учредило ежегодные  конкурсы  по  живописи и прикладным
искусствам. По их результатам  победители  получали именные денежные премии:
по жанровой живописи (им. В. П. Боткина), за пейзаж (им.  С. Г. Строганова),
за лепку (им. П. С. Строганова), за исторический жанр (им. В. Г. Гаевского),
за  гравюру  на дереве (им.  принца Е. М. Ольденбуогского), за  декоративную
живопись (им  И. П. Балашова), за резьбу по дереву (им.  В.  Л. Нарышкина) и
др.

     В  1870 г.  при  ОПХ был основан Художественно-промышленный  музей. Его
основу  составила  коллекция прикладного искусства, пожалованная Александром
II,  фарфор производства  Императорского  завода, переданный в дар  Обществу
императрицей Марией Александровной.

     В  1898-1901 гг.  Общество издавало  журнал "Искусство и художественная
промышленность"  (под  редакцией Н.  П.  Собко),  в  1901-08 гг.  --  журнал
"Художественные сокровища России" (под редакцией А. Н. Бенуа).

     В 1882  г. был  принят новый  Устав  ОПХ, который  закрепил  его  новое
название --  "Императорское общество поощрения художеств".  К своим  задачам
ОПХ   добавило   следующую:   “…распространять   художественное
образование среди  ремесленников  и вообще  способствовать  развитию вкуса к
изящному  во всех слоях общества”.  Этот Устав действовал до 1917  г.,
когда  на общем  собрании  Общество  было  переименовано  во  "Всероссийское
общество поощрения художеств". Своей  главной задачей Общество считал топерь
сохранение Рисовальной  школы  и  преобразование ее под  руководством Н.  К.
Рериха в Свободную академию, дающую законченное  художественное образование.
Однако в  апреле 1918 г. по распроряжению правительства капитал общества был
аннулирован, а школу передали в ведение отдела ИЗО Наркомпроса, где она была
сведена  к  художественно-промышленным  мастерским  под  руководством  Н. А.
Тырсы.

     С  этого  времени  в  деятельности  Общества  важное значение приобрели
аукционы   предметов  искусства   и   старины.   Особенно   ценные  предметы
приобретались  Комитетом  общества  и безвозмездно передавались в Эрмитаж  и
Русский   музей.  Члены  Общества   читали  лекции  по  вопросам  искусства.
Продолжалась  и  собственно  художественная  деятельность:  в  1928 г.  была
организована  секция  граверов,  а в 1929  --  секция  акварелистов; обе они
существовали как профессиональные художественные объединения.

     С  1924  г.  Общество  находилось в ведении Российской Академии истории
материальной культуры, а в 1930 г. было упразднено.

     @SIG=Е.П.

     Общество русских акварелистов (до  1887 -- Кружок русских акварелистов;
в 1907-17  -- Императорское общество русских акварелистов). Кружок возник  в
1880 г. в Петербурге по  инициативе Э. С. Вилье де Лиль-Адана, преподавателя
Рисовальной школы ОПХ,  для  организации  акварельных  выставок.  В  1887 г.
получил  официальный статус Общества русских акварелистов со  своим Уставом.
Действительными членами Общества могли стать "художники, живущие в России  и
достойно заявившие уже о  себе своими работами, преимущественно на выставках
Общества в качестве экспонентов".  Как правило,  число действительных членов
составляло  около двадцати,  многие  из них  одновременно  являлись  членами
других объединений. Первым главой Общества был Альб. Н. Бенуа.

     Выставки  Общества устраивались ежегодно (до 1895 -- в залах ОПХ, позже
-- в  АХ и  Пассаже).  Параллельно  было  организовано двенадцать выставок в
Москве,  выставки в  Риге  (1888), Гельсинфорсе (1893) и  Мюнхене (1908). По
инициативе  Альб. Н.  Бенуа  прошли  графические  выставки  "Blanc  et Noir"
("Белое и черное") в залах  ОПХ  (1890, 1892,  1895). В 1911 г.  акварелисты
участвовали в  Международной выставке в  Риме. Кроме того, были организованы
посмертные выставки работ С. И.  Ендогурова (1895), К. О. Хис (1901),  А. А.
Писемского  (1914).   В  1880-90-е  гг.  на   выставках  преобладали  работы
традиционного  академического  направления.  Позже  появилось   разнообразие
художественных стилей, включая "русский стиль" и модерн.

     С  начала   1892  г.   Общество  начало  проводить  в  АХ  еженедельные
"акварельные пятницы",  которые постепенно трансформировались  в  популярные
литературно-художественные  и музыкальные вечера.  "Пятницы"  посещали члены
царствующей династии. В ознаменование 25-летия Общества в марте  1907 г. оно
получило официальный статус "Императорского".

     В  1900-е  гг. деятельность Общества постепенно  угасала,  что,  прежде
всего,  было   связано   с   падением   интереса   к  технике   акварели  и,
соответственно,  снижением  уровня  профессионального мастерства.  Последняя
38-я  выставка  прошла  в  1918 г.,  и  после нее Общество  прекратило  свою
деятельность.

     @SIG=Е.П.

     Общество русских скульпторов (ОРС) -- объединение, основанное в 1926 г.
в Москве. В  него  входили скульпторы различных направлений. Члены ОРС -- Н.
А. Анреев, В. А. Ватагин, А. С.  Голубкина, В. Н. Домогацкий,  В. И. Мухина,
И.  М.  Чайков  и др.  -- ставили задачу  сплочения  ваятелей  для  развития
советской скульптуры и осуществления  плана  монументальной пропаганды.  ОРС
организовало  четыре  выставки (1926,  1927, 1929,  1931).  Прекратило  свою
деятельность в 1932 г.

     @SIG=О.Н.

     Общество  станковистов (ОСТ)  --  объединение художников,  основанное в
1925  г.   в   Москве  выпускниками   Вхутемаса.  Члены  ОСТа  выступали  за
реалистическую   живопись   в   обновленной   форме,   противопоставляя   ее
беспредметному  искусству   и   конструктивизму.  Ядро  общества   сложилось
несколько раньше, в  1923-24  гг., когда будущие "остовцы", в то время члены
разных групп, участвовали в "Дискуссионной  выставке  объединений  активного
революционного искусства".  Именно  после этой  выставки было создано  новое
общество, учредителями которого выступили: Ю. П. Анненков, П. В. Вильямс, А.
А. Дейнека, Н.  Ф. Денисовский, С. Н. Костин, А. А. Лабас, Ю. И. Пименов, Д.
П. Штеренберг.

     Основные идейные установки ОСТа были изложены  в его Уставе, официально
принятом в сентябре  1929  г.  Главное положение,  отражавшее идеологическую
направленность   остовцев,   провозглашало,  что   "в   эпоху  строительства
социализма   активные  силы   искусства   должны  быть   участниками   этого
строительства   и   одним  из  факторов   культурной  революции   в  области
переустройства и  оформления нового быта  и создания  новой социалистической
культуры". В воспитательном плане определялась "ориентация на художественную
молодежь".

     Общество вело  активную выставочную деятельность. Большие выставки  его
членов прошли  в  апреле--мае  1926  г., в апреле 1927  и 1928 г.  Наряду  с
членами  ОСТа в них участвовали А. Д. Гончаров, И. В. Клюн, Н. И. Купреянов,
С. А.  Лучишкин, А. Г. Тышлер  и др.  Параллельно входящие  в  ОСТ художники
экспонировали  свои работы  на объединенных всесоюзных  выставках:  "10  лет
Октября",  1927; "10 лет Рабоче-Крестьянской Красной Армии" (1928), "Жизнь и
быт  детей  Советского  Союза" (1929);  выставке советского изобразительного
искусства  в  Нью-Йорке  (1929)  и др.  Выставки  ОСТа широко обсуждались  в
печати.

     Само  же объединение в первоначальном  составе просуществовало недолго.
Уже  в  1928  г.  внутри  него  четко  определились две  группы  художников,
отличающиеся  своими  творческими  позициями.  Одна из групп (в нее  входили
Вильямс,  Дейнека, Лучишкин, Пименов и др.) тяготела к изображению городской
жизни,  новой техники,  индучтриального пейзажа, спорта, молодых,  физически
развитых  людей.  Их  работы  отличала  динамичность,  четкость  композиции,
графичность  в  передаче   форм.   Другая   группа,  объединявшаяся   вокруг
Штеренберга  (Гончаров,  Лабас,  Тышлер,  Шифрин и  др.),  работала  в более
свободной   манере   предпочтя   лиричность   и   живописность  рациональной
организации произведений.  Первоначально профессиональные дебаты  и полемика
между  членами  обеих групп вскоре приобрели политическую  окраску. В начале
1931 г.  "остовцы" пришли  к  решению, что  одна из групп  должна  выйти  из
Общества. Этой группой  стали художники во главе со Штеренбургом. Оставшиеся
художники вскоре отказались  от названия ОСТ  и заявили о себе  как о  новом
объединении --  "Изобригада".  Таким образом, старое название сохранилось за
группой  Штеренберга.  В 1932  г.  ОСТ было распущено  в  связи  с созданием
Московского отделения Союза советских художников.

     @SIG=Е.П.

     Община  художников --  объединение, основанное  в 1908 г.  в Петербурге
выпускниками АХ. Первоначально называлось "Новый союз передвижных выставок".
Главной целью объединения было содействие развитию  искусства в провинции. В
1910  г. по  новому уставу  общество получило название "Община  художников".
Основным  направлением работы Общины  стала  организация  выставок, а  также
содействие сбыту картин. В 1910-13 гг. выставки  Общины художников прошли  в
Лондоне,  Амстердаме, Гааге  и  Тифлисе.  В 1915 г.  почетным  председателем
Общества был  избран И. Е. Репин, 45-летию его творческой деятельности  была
посвящена выставка Общины, организованная в 1917 г. в Петрограде. Регулярные
коллективные  и персональные выставки  членов Общины проходили в  1920-е гг.
Всего в них участвовало более двухсот художников, в том числе О. Э. Браз, И.
И. Бродский,  Г.  С.  Верейский, В.  Д. Замирайло, В. М.  Конашевич,  Б.  М.
Кустодтев, Д. И. Митрохин, А. А. Рылов, С. В. Чехонин, П. А. Шиллинговский и
др.   В  те  же  годы  Община  художников  организовала  работу  собственной
художественной  студии,  библиотеки,  музея.  По  понедельникам устраивались
художественные  вечера  Общины.  С  1925  г.  Община  художников  занималась
устройством художественных конкурсов. В 1930 г.  члены общины, объединившись
с Обществом  имени А. И. Куинджи и рядом  других творческих групп,  основали
"Цех живописцев".

     @SIG=Ю.Д.

     Объединение новых  течений в  искусстве  -- кратковременное  творческое
сообщество,  образованное  в 1922  г.  в  Петрограде молодыми художниками во
главе с В. Е. Татлиным. В июне 1922  г.  организовало выставку в залах Музея
художественной культуры.  В  1923  г.  было  одним из  экспонентов "Выстваки
картин художников Петрограда всех  направлений". В выставках участвовали  А.
А.  Андреев,  Л.  А.  Бруни,  В.  А. Денисов, С.  И. Дымшиц-Толстая,  В.  И.
Козлинский,  В.  В.  Лебедев,  К.  С. Малевич, Н.  А.  Тырса  и др. Общество
распалось в 1923 г.

     @SIG=Ю.Д.

     Объединение художников  имени И.  Е. Репина --  основано  в  1924 г.  в
Москве в ознаменование 80-летнего юбилея И. Е.  Репина,  главным образом его
учениками  в  АХ. Члены объединения стремились  использовать  реалистические
традиции   русского  искусства  для   развития  новой,  советской  культуры.
Объединение  организовало  три  выставки  (1927,   1928,  1929),  в  которых
участвовали И. Е. Репин, И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, А.  В. Григорьев, Б.
М.  Кустодиев,  Ф.  А.  Малявин,  Н.  И.  Фешин и другие известные  мастера.
Объединение существовало до 1929 г.

     @SIG=О.Н.

     "ОКТЯБРЬ" (Объединение новых  видов художественного труда "ОКТЯБРЬ") --
творческое объединение,  основанное  в  1928  г. в  Москве.  В  него входили
представители   различных   видов    искусства:    живописцы,   прикладники,
архитекторы, художественные критики и т.  п.  Устав был утвержден в  1929 г.
Цели  объединения   предполагали  развитие  промышленных  форм  искусства  и
архитектуры.  Многие  члены  "Октября"  были приверженцами  конструктивизма.
Внутри объединения  были образованы молодежная группа  "Молодой  Октябрь"  и
национальный сектор.  В  своих  декларациях  "Октябрь" полемизировал  с АХР.
Активными  членами объединения были художники А.  А.  и В. А. Веснины, М. Я.
Гинзбург,  А. А. Дейнека, Г. Г. Клуцис,  Л. М. Лисицкий, Д.  С. Моор,  Э. И.
Шуб, С. М.  Эйзенштейн и др. С "Октябрем" сотрудничал известный мексиканский
художник Диего Ривера.

     Объединение "Октябрь" провело ряд выставок: в 1928 г. --  в Ленинграде;
в  1929 и  1930 гг.  -- в Москве; в 1930  г. -- в  Берлине и других  городах
Германии. Объединение прекратило свою деятельность в 1932 г.

     @SIG=Ю.Д.

     "Ослиный  хвост"  --  группировка молодых художников,  отделившаяся  от
"Бубнового  валета" и организовавшая  в 1912 г. в Москве совместно с членами
"Союза  молодежи"  одноименную  выставку.  Среди  ее  участников  --  М.  Ф.
Ларионов,  Н. С. Ночарова,  К. С. Малевич, В.  С. Барт, А. В. Шевченко и др.
Выставка  наглядно  показала,  чем творческие  устремления ее  организаторов
отличаются  от  искусства "бубновалетовцев". Если  последние ориентировались
главным  образом  на  современную  французскую   живопись,   то   Ларионову,
Гончаровой, их единомышленникам оказалось  интересным  соединить  достижения
новейших европейских  школ с национальным русским искусством. Отсюда интерес
этих  художников  к  народному  творчеству,  лубку,  иконописи,  а  также  к
примитивным  формам  изображения,  детскому  рисунку, искусству  Востока,  в
котором они открывали для себя чистые, первозданные традиции.

     Название  выставки  связано с известным  эпизодом  художественной жизни
Парижа: в  1910 г.  в  "Салоне независимых" группа  мистификаторов выставили
картину, якобы написанную ослом посредством хвоста. Воскрешая память об этом
скандальном  происшествии, Ларионов  и  его  единомышленники  провозгласили:
“Теперь  мы поднимаем  перчатку. Публика думает, что  мы пишем ослиным
хвостом, так пусть мы будем для нее ослиным хвостом”. Картины  лидеров
группы  отличались  нарочитым  огрублением  форм, стилизацией  под  живопись
примитивов. Выставка оправдала  ожидания  устроителей, произведя впечатление
близкое к скандалу.

     После  выставки группа ее  организаторов  сохранила  название  "Ослиный
хвост".  В  течении  всей  второй  половины  1912 г. они  вели переговоры  о
вступлении  в  "Союз  молодежи"   в  качестве  московского  филиала.  Другое
направление  работы состояло в организации собрания,  на котором должны были
присутствовать  члены  группы "Ослиный хвост",  обществ  "Союз  молодежи"  и
"Бубновый   валет"   с  целью  выработать   совместную   программу.   Однако
принципиальные  расхождения   эстетического  характера   между  тремя  этими
группировками  сделали решение  этой задачи  невозможным. К  1913 г.  группа
"Ослиный хвост" фактически распалась.

     @SIG=Е.П.

     Пролеткульт      ("Пролетарская      культура")       --       массовая
культурно-просветительская  организация,  созданная  в  сентябре  1917  г. в
Петрограде на I Всероссийской конференции культурно-просветительских рабочих
организаций.  Ставила  задачу  формирования  пролетарской   культуры   путем
развития творческой самодеятельности.  Создавала клубы,  кружки,  студии.  В
1919 г. имела около 150 отделений в городах России; издавала свыше  двадцати
журналов  ("Пролетарская культура",  "Горн", "Гудок",  "Грядущее" и  др.). В
художественных  мастерских и  студиях Пролеткульта, созданных в  Петрограде,
Москве  и других  городах, в 1918-21 гг.  преподавали П. В. Кузнецов,  С. Т.
Коненков,  В.  Д.  Фалилеев и  др.  Наряду  с  профессиональной  подготовкой
учащихся  в различных  сферах изобразительного  искусства студии  занимались
поиском новых форм активного массового искусства, участвовали в  праздничном
оформлении городов, агитпоездов, клубов, самодеятельных спектаклей и т. п.

     С 1922 г. под  влиянием Инхука  и ЛЕФ  в студиях Пролеткульта наметился
поворот к "производственному искусству", мастерские станковой  живописи были
закрыты.  К   концу  1920-х  гг.  движение  Пролеткульта  утратило  массовый
характер. В 1932 г. организация была ликвидирована.

     @SIG=О.Н.

     Профессиональный  союз  художников-живописцев  Москвы  --  образован  в
апреле 1917 г.  по инициативе ряда московских художественных обществ с целью
объединения  всех  выставочных  организаций. Временный  совет  союза включал
таких  художников  как К. А. Коровин, П.  В. Кузнецов, А. В. Лентулов, Р. Р.
Фальк и др. В задачи  союза входило устройство выставок, аукционов, лекций и
т.  п.  В  декабре  1917  г. состоялся  первый  аукцион  картин.  При  союзе
существовал магазин художественных материалов для живописцев-членов союза. В
1918 г. были организованы две  выставки союза. Летом 1918 г.  из союза вышли
представители    авангардистских    группировок    и    организовали    свой
Профессиональный союз художников-живописцев нового искусства. В 1919  г. оба
союза вошли в Профсоюз работников искусства.

     @SIG=Ю.Д.

     "Сецессион" (нем. "Sezession" --  отделение,  обособление)  -- название
ряда немецких  и австрийских художественных объединений конца  XIX -- начала
XX  в.,  представлявших новые  течения в  искусстве  и  возникших  на  почве
оппозиции  официально  признанному академизму.  Наиболее известны Мюнхенский
"Сецессион"  (1892),  Берлинский  (1899)  и Венский  (1897).  Они объединяли
преимущественно  представителей  стиля  модерн  и  близких  к  нему течений.
Участники "Сецессионов" занимались выставочной и издательской деятельностью,
вели  поиски  новых   художественных   решений  в   области   архитектуры  и
декоративно-прикладного  искусства.  К  концу 1900-х  гг.  деятельность этих
объединений завершилась.

     @SIG=О.Н.

     "Синий   всадник"   (нем.  "Der  Blaue   Reiter")   --   художественное
объединение, существовавшее в 1911-14 гг. в Мюнхене. Основано Ф. Марком и В.
В. Кандинским.  В него  также входили художники Х. Кампендонк, Л. Файнингер,
П. Клее, А. Кубин, А. Г. Явленский и др. Платформой объединения служили идеи
немецкого  экспрессионизма  и символизма. В  этом смысле  художники  "Синего
всадника"  выступали  наследниками  живописцев  дрезденской  группы  "Мост".
Однако их особенностью являлось повышенное внимание к колористическому строю
работ,  к  цветовой  символике,  выразительности  красочных  сочетаний.  Это
приближало  художников  к абстрактной живописи,  что вскоре  и  произошло  в
творчестве   некоторых   из   них   (В.   Кандинский).   Другие    сохранили
изобразительную  основу   произведений.  В  1920-е  гг.  В.  Кандинский,  Л.
Файнингер, П. Клее  смогли развить свои эксперименты в области формы и цвета
в  рамках  деятельности  "Баухауза". За время существования "Синий  всадник"
организовал выставку своих работ (1911) и издал одноименный альманах (1912),
посвященный современному искусству.

     @SIG=Е.П.

     "Синяя  четверка" (нем.  "Die Blauen Vier") --  контрактная ассоциация,
созданная в 1925  г. в Мюнхене художниками П. Клее, В. В. Кандинским,  А. Г.
Явленским, А. Файнингером и Э. Шнеер (художники называли ее "Галкой"). Целью
ассоциации бала пропаганда творчества входивших  в нее мастеров и продажа их
произведений в США. В 1925 г. Э. Шнеер с этой целью побывала в музее Окленда
в  Калифорнии,  впоследствии  совершала  поездки  в  США   с   выставками  и
конференциями. Эта деятельность продолжалась до смерти "Галки" в 1945 г.

     @SIG=Ю.Д.

     "Союз  молодежи" -- общество художников, возникшее в  ноябре  1909 г. в
Петербурге. Инициаторами  создания стали Е. Г.  Гуро,  М. В. Матюшин, И.  С.
Школьник, Ц. Я. Шлейфер, Э.  К. Спандиков. Члены "Союза молодежи" пригласили
председателем   и    казначеем   известного   мецената,   коллекционера    и
художника-любителя  Л.  И.  Жевержеева.   Главной  целью  Союз  провозглашал
"ознакомление своих членов  с современными течениями в искусстве, развитие в
них эстетических вкусов путем совместных  занятий  рисованием и живописью, а
также  обменом мнений  по  вопросам  искусства,  и  способствовать  взамному
сближению лиц, интересующихся искусством".

     Союз  провел пять выставок  в Петербурге (1910-13), а также организовал
выставку  в  Риге  (1910).  По  приглашению  М.  Ф.  Ларионова  члены  Союза
участвовали   на  выставке   "Ослиный  хвост"  (1912,   Москва),   где  были
представлены  в   виде   отдельной   группы  с  каталогом.  Выставки   Союза
демонстрировали  весь   спектр  направлений  живописи   того   времени   (от
постимпрессионизма  до  беспредметного искусства). Это  подтверждают и имена
художников  разнообразных ориентаций, чьи работы были показаны на выставках:
В.  Д. и  Д. Д. Бурлюки, К. С. Малевич, И. И. Машков, О. В. Розанова,  В. Е.
Татлин, П. В.  Филонов, И. С. Школьник, Н. С. Гончарова, М.  Ф. Ларионов, Н.
И.  Альтман, С. П. Бобров, В. Д. Бубнова, В. И. Быстренин, А. Ф. Гауш, И. В.
Клюнков,  П. П. Кончаловский, А. В.  Куприн, Н. В. Лермонтов, М. В. Матюшин,
В.  В. Маяковский, К. С.  Петров-Водкин,  И. А. Пуни, А. В. Фонвизин,  В. М.
Ходасевич, А. В. Шевченко, В. Ф. Шехтель, А. А. Экстер и др.

     В  1912-13  гг.  "Союз  молодежи"  издал три сборника  под  одноименным
названием.  Среди других  материалов в них, в частности, были  опубликованы:
переведенный  с  итальянского  "Манифест  футуристической  живописи,  письма
французского художника К. Ван Донгена,  многочисленные  репродукции с картин
художников  разных  стран   и  эпох.  Особое  значение  для  истории  "левых
направлений"  имеет третий сборник,  изданный  совместно  с  группой  поэтов
кубо-футуристического направления "Гилея",  присоединившейся  к  обществу  в
марте 1913 г. В нем напечатаны стихи, проза и статьи В. В. Хлебникова, Д. Д.
Бурлюка, Е. Г. Гуро, А. К. Крученых и Б. К. Лившица.

     Обществу  "Союз  молодежи"  совместно  с  группой  "Гилея"  принадлежит
инициатива  создания  кубо-футуристических  спектаклей. Летом  1913  г. была
предпринята попытка организации театра "Будетлянин",  на сцене которого были
поставлены  два  спектакля:  трагедия  "Владимир  Маяковский"  с исполнением
главной роли автором  (оформление Розановой, Филонова  и Школьника)  и опера
Крученых "Победа  над  солнцем"  (музыка  Матюшина,  оформление  Малевича  и
Крученых).  После постановки  футуристических  спектаклей  произошел  разрыв
между группой "Гилея" и "Союзом  молодежи". Вскоре Л. И. Жевержеев отказался
финансировать его дальнейшие мероприятия, что  и положило конец деятельности
Союза.

     Попытка  реанимировать "Союз молодежи" была предпринята в  марте-апреле
1917 г., однако, не увенчалась успехом.

     @SIG=Е.П.

     Союз русских  художников (СРХ) -- объединение  художников  Петербурга и
Москвы, возникшее в  феврале 1903 г. В него  вошли  члены  двух  выставочных
групп  --  "36  художников"   и  "Мир   искусства".  Учредителями  выступили
московские живописцы А.  Е. Архипов,  Ап. М. Васнецов,  М. А. Врубель, Н. А.
Клодт, С. А. Коровин, М. В.  Нестеров, И. С. Остроухов, Л. О. Пастернак,  А.
А.  Рылов и др. В течение 1903  г. численный состав членов СРХ увеличился за
счет  притока московских и петербургских художников: Л.  С.  Бакста,  А.  Н.
Бенуа,  В.  Э.  Борисова-Мусатова,  О.  Э.  Браза,  А.  Я.  Головина,  А. С.
Голубкиной, И. Э. Грабаря, К. А. Коровина Е. Е. Лансере,  С. В. Малютина, Ф.
А.  Малявина,  А.  П.  Остроумовой,  Н.  К.  Рериха,  К.  А.  Сомова,  П. П.
Трубецкого, К. Ф. Юона и др. К Союзу примкнул также С. П. Дягилев.

     Своей главной целью СРХ считал содействие "распространению произведений
русского  искусства" и  "обеспечение  членам  Союза сбыта их  художественных
произведений". Основным направлением деятельности была объявлена организация
ежегодных   выставок   в  Москве  и  Петербурге.   Причем,  в  Уставе  союза
закреплялось  право  его  действительных  членов выставлять свои работы  без
жюри. Это обеспечивало им полную свободу творчества. Первая выставка  прошла
в декабре 1903  --  январе 1904  гг. в  Москве, вторая -- в  декабре 1904 --
январе 1905 гг. в Петербурге, затем в Москве. С 1907 по 1917 г. установилась
традиция:   на   рождественской  неделе  они  открывались  в  Москве,   а  в
феврале-марте  следующего  года  --  в Петербурге.  Кроме столичных  кородов
работы  членов  СРХ  экспонировались  в   Харькове,  Одессе  (1909),  Киеве,
Екатеринославе,  Вятке (1910),  в  Вологде  и  Калуге  (1914),  а  также  на
международных  выставках: в  Дюссельдорфе  (1904),  Париже  (1906),  Венеции
(1907), Мюнхене (1909), Риме (1911).

     Выставки  СРХ,  неизменно  демонстрировавшие  высокое  профессиональное
мастерство их  участников,  тем  не  менее  очень  скоро  выявили  серьезные
эстетические различия  в  тематике  и  стилистическом  решении  произведений
художников   московской  и  петербургской  школ.  Москвичи,  преимущественно
живописцы   по  характеру   творчества,   выставляли   лирические   пейзажи,
выполненные   на   пленэре.   Они  отличались  широтой  и  свободой  письма,
основанного на приемах импрессионистической живописи. Петербуржцы, напротив,
выступали как продолжатели традиций "Мира искусства". Главное место среди их
работ занимала станковая и книжная графика.  Изысканная по рисунку и  цвету,
плоскостная, несущая на себе печать ретроспективизма и особой романтики, она
представляла  собой вполне  законченный  образец  петербургского  стиля. Еще
одной немаловажной его особенностью являлся универсализм. Наряду с живописью
и   графикой   петербургские  художники   экспонировали   мелкую   пластику,
театральные костюма и декорации, эскизы декоративных панно.

     Различия  в   творческих  устремлениях   московских   и   петербургских
художников разрушительно сказались на  судьбе Союза. В 1910 г. из него вышли
семнадцать  петербуржцев  во  главе  с  А.  Н.  Бенуа.  С этого  времени СРХ
превратился  в  объединение преимущественно  московской  ориентации, где все
члены имели  весьма близкие  взгляды на художественное творчество. В 1910-11
гг. в СРХ пришли новые  талантливые мастера -- И. И. Бродский, Н. П. Крымов,
М. С. Сарьян, Л. В. Туржанский, М. Н. Яковлев и др. СРХ преодолел трудности,
вызванные расколом, и в 1910-14 гг.  добился  роста  популярности московской
пейзажной  школы  как  одного из  ведущих направлений в  русском  искусстве.
Правда, во второй  половине 1910-х гг. эта популярность несколько упала, что
было связано  с активизацией деятельности  авангардистских направлений вроде
"Бубнового валета" и др.

     После   Февральской  революции   1917  г.  члены  СРХ   вели   активную
общественную деятельность:  принимали участие в  работе  комиссии по  охране
кремлевских  дворцов,  в  Московском  совете  по  делам  искусств  и  в  др.
организациях. После Октябрьской  революции многие члены СРХ входили  в отдел
пластических  искусств  ИЗО  Наркомпроса  и  в  Комиссию  охраны  памятников
искусства  и   старины,   были  членами  советов  Третьяковской   галереи  и
Исторического музея, вели педагогическую работу. Две выставки  Союза (16-я и
17-я) были показаны в 1922  г. в Москве. Последняя, "Весенняя  выставка СРХ"
прошла в 1923 г. СРХ прекратил свою деятельность в 1924 г.

     @SIG=Е.П.

     Союз Советских художников  (ССХ) -- основан весной 1930 г.  в Москве. В
него вошли мосвковские и ленинградские художники, бывшие члены АХР, стоявшие
на позициях  реалистического  искусства. Впоследствии в Союз  вошли  и члены
других объединений. Всего насчитывалось около ста  членов Союза, в их  числе
Н. И. Дормидонтов, Д. Н. Кардовский, М. Б. Греков, А. А. Пластов и  др. Союз
разделялся  на московскую  и ленинградскую  группы. Включал  четыре  секции:
живописи, скульптуры, архитектуры  и  графики. По инициативе М. Б. Грекова и
Н. Г. Котова при  ССХ было создано "Бюро панорамных работ". Кроме того, Союз
организовал  объединение  художников   для   обслуживания  Красной  Армии  и
отражения ее истории.

     Весной  1931  г. в Москве прошла выставка  ССХ, на которой  свои работы
представили более пятидесяти художников.

     Союз советских  художников прекратил  существование в 1932 г. в связи с
выходом Постановления ЦК  ВКП(б)  "О  перестройке литературно-художественных
организаций".

     @SIG=Ю.Д.

     Союз  художников, Союз  художников  СССР  (СХ)  -- массовая  творческая
организация советских художников. Многочисленные художественные объединения,
группировки и общества,  существовавшие в СССР в 1920-е -- начале 1930-х гг.
были ликвидированы в 1932 г.  Постановлением ЦК ВКП(б) от  23 апреля 1932 г.
"О перестройке литературно-художественных организаций". Всем художникам было
рекомендовано  объединиться  в  единый творческий союз. 25 июня 1932  г. был
организован  Московский областной союз советских художников  (МОССХ). Вскоре
возник такой союз и  в Ленинграде. Впоследствии подобные изменения произошли
и в союзных республиках. СХ, объединявший живописцев, графиков, скульпторов,
искусствоведов,  имел и  свой печатный орган  -- им долгое время был  журнал
"Искусство" (издается  с  1933  г.). В  июне 1939 г. вышло Постановление СНК
СССР "Об образовании Союза художников СССР". Однако первый Устав СХ СССР был
принят  только в  1957  г. Эта организация объединяла республиканские  Союзы
художников.  Союзы  художников Москвы  и  Ленинграда также  обладали правами
республиканских  союзов.   Общее  руководство   союзами   и  их  взаимосвязь
осуществляло выборное Правление СХ СССР. Творческие союзы, согласно уставам,
являлись  общественными  организациями, однако  они  были  тесно  связаны  с
государством,  финансировались  из  госбюджета,  через  них   осуществлялась
закупка произведений  искусства  и  обеспечение художников  заказами.  После
распада СССР (1991) Союз  художников СССР прекратил свое существование, но и
впоследствии местные СХ остались главной формой объединения художников.

     @SIG=Ю.Д.

     "Стиль"  (голл. De  Stijl) -- объединение  главным  образом голландских
архитекторов и художников авангардистского направления. Возникло в 1917 г. в
Лейдене.  Декларировало  теорию  неопластицизма  --  отказ  от   предметного
изображения  в  пользу конструирования  "чистой" художественной формы. Кроме
организатора  и  теоретика объединения  П. Мондриана в него  входили  Т. ван
Дусбюрг, Я.  Й.  П.  Ауд, Г. Ритвельд, Эль  Лисицкий и др. Члены объединения
создали в живописи так называемую геометрическую  разновидность абстрактного
искусства,  а в архитектуре -- постройки,  в основе которых лежат  жесткие и
лапидарные   геометрические  формы.  В  1917-28  гг.  объединение  выпускало
одноименный  журнал, посвященный современному искусству. Просуществовало  до
1931 г.

     @SIG=Е.П.

     "Супремус"  (лат.  supremus  --  наивысший)  --   общество  художников,
возникшее в 1916 г. в Москве. Идея создания  общества и одноименного журнала
принадлежит  К.  С.  Малевичу.   Она  возникла   в   результате   "Последней
футуристической  выставки  картин 0,  10"  (декабрь 1915  --  январь  1916),
ознаменовавшей   переход   к   разновидности  беспредметного  искусства   --
супрематизму. Предполагалось, что ядро общества составят: Н. М. Давыдова, И.
В. Клюн, М. И. Меньков, В. Е. Пестель, Л. С.  Попова,  О. В. Розанова, Н. А.
Удальцова, А. П. Архипенко. В издании журнала должны были участвовать М.  В.
Матюшин и Алягров (Р. О.  Якобсон). Планы деятельности  общества обсуждались
вплоть  до  весны 1917  г., однако так и не были реализованы. Осенью 1917 г.
группа  Малевича вошла в  общество  "Бубновый  валет",  заняла в нем ведущее
положение и участвовала в последней выставке.

     @SIG=Е.П.

     Товарищество независимых -- выставочное объединение молодых  художников
Петербурга, основанное в  1910 г. В  1911-14 гг.  проходили ежегодные зимние
выставки объединения. В 1916 г. состоялась "Первая летняя  выставка картин",
к участию в которой Товарищество пригласило членов других  объединений (НОЖ,
СРХ, "Мир искусства"). Последняя выставка Товарищества состоялась в Москве в
январе 1917 г. Членами и экспонентами объединения были: Я. А. Чахров,  М. П.
Бобышев,  Б. Д.  Григорьев,  В.  Н. Кучумов, И. А. Пуни, Н. И. Фешин,  Ю. И.
Репин и др.

     Весной 1917 г. Товарищество прекратило свою деятельность.

     @SIG=Ю.Д.

     Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) -- объединение,
созданное   в  1870  г.  художниками   Петербурга   и  Москвы.  В  числе  ее
членов-учредителей -- Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов,
А.  К.  Саврасов  и  др.  Основной  задачей  Товарищества  стало  устройство
передвижных выставок в провинциальных городах России. ТПХВ имело отделения в
Москве  и  Петербурге.   Непосредственно  организацией  выставок  занималось
правление Товарищества.

     Первая выставка состоялась в 1871 г. в петербургской АХ, затем она была
показана  в  Москве,  Киеве  и Харькове.  В состав  выставки  входили  такие
известные  полотна, как  "Петр I допрашивает  царевича  Алексея"  Н.  Н. Ге,
"Охотники на  привале"  В. Г. Перова, "Грачи  прилетели"  А.  К.  Саврасова.
Выставка  имела  не  только большой  общественный резонанс,  но  и серьезный
коммерческий успех.  В дальнейшем  географические рамки передвижных выставок
расширились:  Астрахань,  Варшава,  Вильно, Воронеж,  Казань,  Киев, Одесса,
Рига, Ярославль и другие города. Выставки в провинции регулярно показывались
до  1909  г.  С  1884  г.  выставки  ТПХВ  сопровождались  иллюстрированными
каталогами.

     В разные годы в ТПХВ входили такие видные художники, как А. К. Беггров,
А.  П.  Боголюбов,  А. М. и В.  М.  Васнецовы, Н.  Н. Ге, К.  Ф. Гун, Н.  Н.
Дубровский, С. Ю. Жуковский, Н. А. Касаткин, А. И. Корзухин, И. Н. Крамской,
К. В. Лемох, В. Е., К. Е. и Н. Е. Маковские, Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов,
Я. Д. Минченков, А. А. Мурашенко, Н. В. Неверов, В. Д. Поленов, В. Г. Перов,
И.  М. Прянишников,  И.  Е. Репин,  А. К.  Саврасов, К.  А.  Савицкий, В. И.
Суриков, Л.  В. Туржанский,  Н. И. Фешин,  И. И. Шишкин,  В. И. Якоби, Н. А.
Ярошенко и др.

     В  1870-80-е  гг.  роль ТПХВ  в русской  художественной  культуре  была
необычайно велика. В  Товариществе собрались лучшие художественные силы, оно
сумело  выработать новую эстетическую  программу,  противопоставив  себя АХ,
соперничество  с  которой  продолжалось  до  начала 1890-х  гг., когда после
академической   реформы  многие  передвижники  были  приглашены   возглавить
мастерские  в  АХ. На  первых  выставках  Товарищества  лидировали  жанровые
картины,  в  которых  поднимался широкий  круг проблем,  волновавших русское
общество.  С деятельностью ТПХВ  В. В.  Стасов связывал становление подлинно
национальной  школы живописи. Именно за счет экспонатов передвижных выставок
пополнялась  коллекция  галереи  П.  М.  Третьякова.  В  1890-е гг. ситуация
изменилась,  начала  расшатываться  некогда цельная  эстетическая  платформа
ТПХВ. Ужесточение уставных  требований в  1890 г.  привело к оттоку  из ТПХВ
ряда   художников  и  во  многом  обусловило  кризис   Товарищества.  Многие
экспоненты  пердвижных выставок вошли впоследствии  в  другие художественные
объединения  --  "36 художников",  "Союз русских художников".  В 1900-е  гг.
Товарищество окончательно утратило былое влияние, хотя выставки продолжались
до  1920-х гг. Последняя, 48-я выставка  ТПХВ состоялась в  Москве  в апреле
1923 г.

     @SIG=Ю.Д.

     "36  художников" -- выставочное объединение,  образованное в 1901  г. в
Москве  по   инициативе  А.   М.  Васнецова,  С.   А.  Виноградова,  В.   В.
Переплетчикова, Н. В. Досекина. Состоялось две выставки объединения -- зимой
1901-02  гг.  и  1902-03  гг.  Участие  в  выставках  было   свободным,  без
отборочного жюри.  В  число  экспонентов  входили М.  Х.  Аладжалов,  А.  Е.
Архипов, А. М.  и В. М.  Васнецовы, С.  А. Виноградов,  М. А. Врубель, А. Я.
Головин, А. С. Голубкина, К. А.  Коровин, С. В. Малютин, М. В. Нестеров,  И.
С. Остроухов, Л. О. Пастернак, А. П. Рябушкин, В. А. Серов, К. Ф. Юон, М. В.
Якунчикова  и др. Выставки,  на которых  большое  место занимал пейзаж, были
хорошо встречены публикой.

     В 1903 г. группа "36 художников" совместно с петербургским объединением
"Мир искусства" организовала "Союз русских художников",  тем  самым завершив
самостоятельную деятельность.

     @SIG=Ю.Д.

     "Тринадцать"  -- группа  художников, получившая  свое название по числу
участников выставки,  состоявшейся  в 1929 г.  в Москве. На ней свои  работы
показали  О. Гильдебрандт, Д. Б. Даран, Л. Я. Зевин, Надежда и Нина  Кашины,
Н. Кузьмин, Т. А.  Лебедева (Маврина),  В.  Милашевский, М. Надбайло, С.  Н.
Расторгуев,  Б.   Ф.  Рыбченков,   В.  М.   Юстицкий,  Ю.   Юркун.   Членами
организационного комитета  первой выставки были Милашевский, Кузмин  и Даран
-- впоследствии  известные мастера  станковой графики и книшной иллюстрации.
Всего   прошли  две  выставки  группы  --  в  1929   и  1931  гг.  Выставка,
запланированная на  1930 г. не состоялась, хотя ее каталог вышел в свет, как
и каталоги двух  других  выставок.  В  общей сложности в  них названы  имена
двадцати одного художника.  Из наиболее  известных мастеров, в  дополнение к
вышеперечисленным, фигурируют  фамилии  Д.  Д. Бурлюка,  А. Д.  Древина,  А.
Софроновой, Н. А. Удальцовой.

     В  группу  в  основном  входили  художники-графики.  И  хотя  сам  факт
организации  художников  в  группу  не сопровождался  появлением  каких-либо
манифестов  или деклараций,  что было  характерно для  художественной  жизни
1900-20-х гг., тем  не менее  образовавшие  ее художники  ставили  и  решали
вполне определенные  задачи. Они  выступали  за живое, свободное рисование с
натуры, не скованное  установками академической системы. Стремились передать
динамику   жизни,   ее  ритмы,  отсюда  вошедшее  в  художественную  лексику
определение:  рисовать "в темпе  натуры". Для художников группы "Тринадцать"
характерно   эмоциональное,   романтическое   восприятие   действительности.
Стилистика  рисунка отличается преобладанием живой, гибкой  линии, передачей
пространственной  и  воздушной  среды.  Сами  художники  определили  главные
особенности  своего творчества  как  "здоровое и радостное восприятие жизни,
чуждое готических  изломов и душевной неуравновешенности". Хотя  большинство
членов группы составляли графики, после  первой выставки появилась тенденция
к  проникновению  сюда  и живописцев  (А. Древин, Н.  Удальцова  и др.). Это
свидетельствует  не только о расширении платформы,  но  и о серьезной работе
членов группы "Тринадцать" в области цвета. Группа существовала до 1932 г.

     @SIG=Е.П.

     "Утвердители  нового  искусства" (УНОВИС)  --  объединение  художников,
первоначально  возникшее  в  Витебске  в  1919  г.,  когда  для  руководства
живописной мастерской  туда  приехал  К.  С.  Малевич.  Его ученики  (Л.  М.
Лисицкий, Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель,  И. Г.  Чашник, Л. А.
Юдин  и  др.)  объединились  в  группу под  названием  "Последователи нового
искусства" (ПОСНОВИС,  с февраля 1920 г.  --  УНОВИС). Ее члены организовали
несколько выставок.  С  1920  г.  филиал  объединения  появился в Смоленске,
группы УНОВИСа образовались в  Москве,  Одессе, Оренбурге,  Перми, Самаре  и
Саратове.

     В своем творчестве члены УНОВИСа  опирались на принципы супрематизма --
направления   авангардистского   искусства,   получившего   обоснование    в
теоретических работах Малевича.

     В конце  1922 г. Малевич с  группой учеников переехал  в Петроград, где
под его руководством был организован Государственный институт художественной
культуры (Гинхук). С  этого  времени деятельность  УНОВИСа получила  прочное
основание.  В Институте  занятия  вели  многие талантливые  художники.  Так,
лабораторией цвета  заведовала В.  М. Ермолаева, лабораторией формы -- Л. А.
Юдин. В качестве аспирантов и практикантов выступали молодые тогда художники
А. А. Лепорская, К. И. Рождественский, В. В. Стерлигов, Н. М. Суетин, Л.  М.
Хидекель, И. Г. Чашник и др. Сотрудники  Гинхука изучали законы,  лежащие  в
основе смены художественных стилей,  под  руководством Малевича  практически
применяли его теорию в учебном процессе.

     Весной 1923  г.  члены  УНОВИСа  были  широко представлены на "Выставке
картин петроградских  художников всех направлений". В основу показа их работ
был положен системный принцип.  Зрители, пришедшие на выставку, увидели  три
самостоятельные  блока -- "система кубизма", "система  футуризма" и "система
супрематизма",  позволявшие  составить   довольно  четкое  представление   о
новейших   направлениях   в  современном  искусстве.  Деятельность  УНОВИСа,
развивавшаяся  на  основе   работы   Гинхука,  прекратилась  одновременно  с
закрытием института в 1928 г.

     @SIG=Е.П.

     "Фаланга"  (нем.  "Phalanx")  --  объединение  независимых  художников,
организованное  в 1901 г.  В. В. Кандинским в Мюнхене в противовес немецкому
"Сецессиону".  За  время  существования объединение  организовало двенадцать
выставок, которые критика тех лет называла "сверхсовременными".  На них были
представлены  декоративное  искусство и  живопись.  Участвовали  в  основном
немецкие художники. Объединение имело свою художественную  школу. В  1904 г.
оно прекратило существование.

     @SIG=Ю.Д.

     "Цех живописцев" -- общество художников, основанное в 1926 г. в  Москве
по  инициативе А. В.  Шевченко  и его учеников.  Созданию  "Цеха живописцев"
предшествовала  выставка   "Цветодинамос   и   тектонический   примитивизм",
участники которой, объединившись, провозгласили своей задачей разносторонние
живописные  искания.  Общество  не  имело  единого   творческого  лица,  его
художники (Р. Н. Барто, Б. А. Голополосов, В. В. Почиталов, В. В. Каптеров и
др.) нередко обращались  к современной тематике, используя  приемы различных
течений европейского искусства XIX--XX вв. "Цех  живописцев" организовал три
выставки (1926, 1928, 1930). В 1930 г. прекратил свое существование.

     @SIG=О.Н.

     "Четыре искусства" -- объединение московских и ленинградских художников
и  архитекторов  разных поколений, созданное в 1924 г. по инициативе прежних
участников  выставок обществ "Голубая роза"  и "Мир искусства". приоритетами
художественного    творчества    объявлялись   высокий   профессионализм   и
эмоциональная содержательность произведений. Своей задачей члены объединения
считали изучение специфики и  синтетического  взаимодействия  основных видов
искусства (живописи,  графики, скульптуры),  а также  архитектуры, принципов
градостроительства. Отсюда название "4 искусства".  Его членами-учредителями
выступили: Е. М. Бебутова, Л. А. Бруни, И. С. Ефимов,  К. Н. Истомин,  А. Е.
Карев, А. И. Кравченко, П. В. Кузнецов, В. В. Лебедев, Л. М. Лисицкий, А. Т.
Матвеев, В. И. Мухина, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, Н. А. Тырса, П. С.
Уткин, В. А.  Фаворский и  др. В конце 1920-х  гг.  "4 искусства" объединяло
около  семидесяти  живописцев, графиков и  скульпторов. Заметная роль в  его
деятельности  принадлежала архитекторам И. В. Жолтовскому, В. А. Щуко, А. В.
Щусеву и др.

     Объединение  организовало выставки в  Москве  (1925,  1926, 1929)  и  в
Ленинграде (1928). На них экспонировали свои работы и художники из Воронежа,
Саратова, Тифлиса, других городов.

     Однако  деятельность  объединения  не  получила  понимания  официальных
кругов.  Приверженность традициям мирового искусства  и культуры, стремление
его    членов   к    высокому    профессионализму,   упорная   работа    над
совершенствованием  художественной формы своих произведений  как инструмента
выразительности    было    названо    "контрабандой"    и    "художественной
контрреволюцией" (журнал "Искусства в массы").  Общество "4 искусства"  было
обвинено  в "узко-формалистических,  по  существу,  буржуазных  тенденциях".
Ощутив на себе  тяжелый идеологический прессинг, объединение в 1931 г.  было
вынуждено прекратить свою деятельность.

     @SIG=Е.П.


     Список имеющихся иллюстраций.


     1. С. В. Малютин.  Иллюстрация к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина.
(М., изд. А. И. Мамонтова) 1898.

     2. А. Т. Матвеев. Спящие мальчики. 1907. Гипс.

     3. Ф. Ф. Щедрин. Диана. 1798. Мрамор.

     4. Ф. И. Шубин. Екатерина II -- законодательница. 1789.

     5. Не нужна.

     6.  Д. С. Стелецкий. Знатная боярыня (Марфа-посадница, Борецкая). 1910.
Дерево раскошенное.

     7. С. Ю. Судейкин. В парке. 1907. Масло.

     8. А. И. Теребнев. А. С. Пушкин. 1837. Чугун.

     9. Сюжет на выводе неясен.

     10. И. П. Трубецкой. Мать с ребенком. 1898. Бронза.

     11. Ф. П. Толстой. Народное ополчение. 1812-1816. Воск.

     12. В. А. Ватагин. Ор?л. 1913. Дерево.

     13. Сюжет на выводе неясен.

     14. Г. С. Верейский. Портрет матери. 1930. Черная акварель.

     15. Сюжет неясен.

     16. А. Н. Волков. Караван. 1920-е гг. Масло.

     18. П. В. Вильямс. Портрет К. С. Станиславского. 1933. Масло.

     19. Н. И. Альтман. Портрет А. А. Ахматовой. 1914. Масло.

     20. Н. А. Андреев. Портрет А. М. Горького. 1921. Уголь, сангина.

     21. Н. А. Андреев. В. И. Ленин пишущий. 1920. Бронза.

     22. Ю.  П.  Анненков. Портрет фотографа-художника  М. А. Шершина. 1918.
Масло.

     23. Ю. П. Анненков.  Портрет М.  А. Кузмина. 1919.  Акварель, цветной и
графитный карандаш.

     24. А. П. Архипенко. Перед зеркалом. 1915. Масло, карандаш.

     25.  И.  П.  Аргунов.  Портрет неизвестного  скульптора  (архитектора?)
1760-е (?). Масло. (Автопортрет).

     26. А. П. Антропов. Портрет атамана Ф. И. Краснощ?кова. 1761. Масло.

     27. В. К. Бялыницкий-Бируля. Вешние воды. 1930. Масло.

     28. К. Ф. Богаевский. Старый Крым. 1902. Масло.

     29. В. Л. Боровиковский. Портрет генерал-майора Ф. А. Боровского. 1799.
Масло.

     30. А.  П. Боголюбов.  Вид с  Лебяжьей  канавки на Михайловский замок в
Петербурге. Масло.

     31. В. Э. Борисов-Мусатов. Весна. 1901. Масло.

     32. А. П. Архипенко. Гондольер. 1914. Бронза.

     33. И. Э. Браз. Портрет графини Е. М. Толстой. 1900. МАсло.

     34.  И. И. Бродский.  Портрет жены художника М. М. Бродской на террасе.
1908. Масло.

     35. К. П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833. Масло.

     36. Л. А. Бруни. Судак. У речки. 1937. Акварель, белила.

     37. В. В. Кандинский. Синий гребень. 1917. Масло.

     38. Ф. А. Бруни. Смерть Камиллы, сестры Горация. 1824. Масло.

     39.В. В. Кандинский. Амазонка в горах. Масло на лаке, стекло.

     40. А. Е. Кар?в. Нева. 1934. Масло.

     41. А. В. Шевченко. Гладильщица. 1920. Масло.

     42. А. Н. Бенуа. Парад при Павле I. 1907. Гуашь, белила.

     43. К. Ф. Богаевский. Корабли. 1912. Масло.

     44. А. П. Брюллов. Автопортрет. 1830. Акварель, тушь перо.

     45. А. Л. Каплан. Родители. 1971. Темпера, гуашь.

     46. М. З. Шагал. Прогулка. 1917. Масло.

     47. Б. Д. Королев. Человек. 1920. Гипс, железо.

     48. Б. Д. Королев. Сидящая женщина. 1919. Гипс, окраска по плоскостям.

     49-50. М.  В. Добужинский.  Иллюстрации  к  повести Ф. М.  Достоевского
"Белые ночи". 1922.

     51. Ф. Г. Гордеев. Прометей. 1769. Свинец. Отлив XIX в.

     52. Б. Д. Григорьев. В экипаже. 1913. Графитный карандаш.

     53. Не нужна.

     54. Неясен сюжет.

     55.  Е.  Е.  Лансере.  Петербург  начала  XVIII  в.  Здание  Двенадцати
коллегий. 1902. Темпера.

     56. Е.  Е.  Лансере.  Петербург.  У старого  Никольского  рынка.  1901.
Акварель, гуашь, тушь, белила.

     57. А. Я. Головин. Портрет режисера В. Э. Мейерхольда. 1917. Темпера.

     58. В. М. Максимов. Вс? в прошлом. 1889. Масло.

     59. Н. И. Альтман.  Портрет  молодого еврея. (Автопортрет). 1916. Гипс,
медь, дерево.

     60. М. М. Антокольский. Ермак. 1891. Бронза.

     61. М. М. Антокольский. Нестор Летописец. 1890. Мрамор.

     62. А. Н. Бенуа. Иллюстрация к "Медному всаднику" А. С. Пушкина. 1904.

     63. П. К. Клодт. Укрощение коня. Бронза.

     64. Д. Н. Кардовский. Иллюстрация к  рассказу  А. П. Чехова "Каштанка".
1903.

     65. М.  И.  Козловский.  Бдение  Александра  Македонского.  1780-е  гг.
Мрамор.

     66. П. К.  Клодт. Кобыла с  жеребенком. Отлив  по модели  1854-1855 гг.
Бронза.

     67. Е. С. Круглова. Розы. 19__ Масло.

     68. В. И. Демут-Малиновский. Портрет А. В. Суворова. Отлив сер. XIX  в.
с оригинала 1814 г. Бронза.

     69. Н. П. Крымов. Утро. 1911. Масло.

     70. В. И. Демут-Малиновский. Русский Сцевола. Отлив 1961 г. с гипсового
оригинала 1813 г. Бронза.

     71. А. С. Голубкина. Сидячий человек. 1912. Гипс.

     72. А. С. Голубкина. Портрет Е. П. Носовой-Рябушинской. 1912. Мрамор.

     73. А. М. Васнецов. Северный край. 1898-1899. Масло.

     74. Ю. А. Васнецов. Дама с мышкой. 1932-1934. Масло.

     75. Ю. А. Васнецов. Чудо-юдо рыба-кит. 1939. Цветная автолитография.

     76. В. А. Ватагин. Верблюды. 1924. Карандаш, тушь.

     77. В. В. Верещагин. У дверей мечети. 1873. Масло.

     78. З. Е. Серебрякова. Автопортрет. 1922. Масло.

     79. Д. А. Шмаринов. Иллюстрация к роману А. Н. Толстого "Петр I". 1940.
Уголь, черная акварель.

     80. Г. В. Сорока. Рыбаки. Втор. пол. 1840-х гг. Масло.

     81. В. А. Синайский. Осоавиахимовец. 1932. Отлив 1960. Бронза.

     82. Н. А. Тырса. Портрет А. А. Ахматовой. 1928. Ламповая копоть.

     83. Л. И. Соломаткин. Петрушка. 1878. Масло.

     84. Не нужна. Повтор.

     85. В. Е. Ташлин. Матрос. 1911. Холст, темпера.

     86. Г. А. Шульц. Фрагмент надгробия Б. Д. Королева. 1966. (По эскизу Б.
Д. Королева; 1908 г.) Мрамор, гранит.

     87. К. Ф. Юон. Молодые. Смех. 1930. Масло.

     88. Г. И. Угрюмов. Испытание силы Яна Усмаря. 1796(7?). Масло.

     89. М. К. Соколов. Портрет Андрея Белого. 1920-е гг. Тушь.

     90. Н. А. Тырса. Обнаженная натура (Сидящая модель). 1937. Масло.

     91. Ф. А. Васильев. Болото в лесу. Осень. 1872(3?). Масло.

     92. П. С. Уткин. Натюрморт с белым кувшином. 1923. Масло.

     93. В. В. Рождественский. Рыбак-колхозник.  Беломорье.  Село Лопшеньго.
1938. Масло.

     94. Ф. С. Рокотов. Портрет графини Е. В. Санти. 1785. Масло.

     95. А. М. Родченко. Беспредметная композиция. 1918. Масло.

     96. Натюрморт ?

     97. Андрей  Рублев. Спас. Фрагмент иконы "Звенигородского чина". Начало
XV в. Темпера.

     98. Андрей Рублев. Троица Ветхозаветная. Начало XV в. Темпера.

     99. Феофан Грек. Столпник. 1378. Фреска в  церкви Спаса Преображения на
Ильине в Новгороде.

     100. О. В. Розонова. Городской пейзаж. Около 1910 г. Масло.

     101. П. И. Рудаков. Портрет девушки. 1939.

     102. А. И. Русаов. Женщина за столом. 1929. Масло.

     103.  А. П. Рябушкин.  Московская улица XVII века  в  праздничный день.
1895. Масло.

     104. А. Н. Самохвалов. Метростроевка со сверлом. 1937. Масло.

     105. А. К. Саврасов. Радуга. 1875. Масло.

     106. А. Н. Самохвалов. Девушка в футболке. 1932. Масло.

     107. Сюжет неизвестен.

     108. А. А. Пластов. Витя-подпасок. 1951. Масло.

     109. А. А. Пластов. Полдень. 1961. Масло.

     110. Л. С. Попова. Портрет философа. 1915. Масло.

     111. И. А. Пуни. Улица. 1919(?). Акварель, тушь, цветной карандаш.

     112. М. С. Родионов. Холстомер увидел табун. Иллюстрация к роману Л. Н.
Толстого "Холстомер". 1934. Цветная литография.

     113. К. Н. Редько. Нина. 1929. Масло.

     114. Н. К. Рерих. Славяне на Днепре. 105. Темпера.

     115. А. А. Рылов. Автопортрет. 1930. Угольный карандаш, акварель.

     116. И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1870-73. Масло.

     117. К. С. Петров-Водкин. 1919 год. Тревога. 1934. Масло.

     118. С. Д. Меркуров.  Мысль. 1923. Гранит. Установлена на могиле автора
в 1956 г.

     119. А. Т. Матвеев. Автопортрет. 1939-1941. Бронза.

     120. А. И. Морозов. Базарная площадь в Кинешме. 1930-е гг. Масло.

     121. В. И. Мухина. Женский торс. 1927. Дерево.

     122. Г. С. Верейский. (?)

     123. В. В. Пакулин. Матросы (В кабачке). 1929 (?). Масло.

     124. И. И. Нивинский. ЗАГЭС. 1927. Цветной офорт.

     125. А. П. Рябушкин. Московская девушка XVII века. 1903. Масло.

     126. Сюжет неизвестен.

     127.  Д. И.  Митрохин.  ЦПКиО. Цветы  на  берегу  пруда.  1937. Гравюра
резцом.

     128. И. И. Нивинский. Цветы. Боржоми. 1927. Тушь, гуашь.

     129.  Л. М. Лисицкий.  Иллюстрация к еврейской сказке "Козочка".  1919.
Цветная литография.

     130. Сюжет неизвестен.

     131. Ф. А. Малявин. Две девки. Б. г. Масло.

     132. К. С. Малевич. Крестьянка. 1928-1932. Масло.

     133. М. Г. Манизер. Автонадгробие. 1971. Бронза, гранит.

     134. И. И. Машков. Портрет мальчика в расписной рубашке. 1909. Масло.

     135. И. И. Машков. Натюрморт с веером. 1922. Масло.

     136. Феофан Грек.

     137. Б. Д. Григорьев. Девочка с бидоном. 1917. Масло.

     138. К. Н. Истомин. В мастерской. 1929. Масло.

     139. В. В. Лебедев. Бумажные цветы и раковина. 1930. Масло.

     140.  В.  В.  Лебедев.  Гладильщица.  1925.   Гуашь,  уголь,  карандаш,
аппликация.

     141. А. А. Лабас. Дирижабль и детдом. 1930. Масло.

     142. А. В. Лентулов. Портрет режиссера А. Я. Таирова. 1919-1920. Масло.

     143. С. Д. Лебедева. Робеспьер. 1920. Рельеф. Гипс тонир.

     144. М. Ф. Ларионов. Обнаж?нная. 1911. Масло.

     145. А. М. Герасимов. Полдень. Теплый дождь. 1939. Масло.

     146. С. В. Герасимов. Клятва сибирских партизан. 1933. Масло.

     147. С. В. Герасимов. Хлеб наш насущный. 1921. Масло.

     148. А. Д.  Гончаров. Фронтиспис  к  поэме А. Блока "Двенадцать". 1924.
Ксилография.

     149. Н. С. Гончарова. Беление холста. 1908. Масло.

     150. Н.  С.  Гончарова.  Конь  бледный.  Из альбома "Мистические образы
войны". 1914. Литография.

     151. А. В.  Фонвизин.  Портрет  девочки  в полосатом  платье ("Мышка").
1951. Акварель.

     152. А. В. Фонвизин. В цирке. 1931. Акварель.

     153. Н. Н. Ге. Тайная вечеря. 1863. Масло.

     154.  Д.  А. Дубинский. Иллюстрация  к повести  А. Гайдара "Чук и Гек".
1950. Тушь.

     155. Сюжет неизвестен.

     156. И. С. Ефимов. Страус. 1935. Кованая медь, дерево.

     157. И. С. Ефимов. Бизон. 1913. Дерево.

     158.  В. Фаворский. Обложка  журнала "Ма´ковец"  1923, №3.
Ксилография.

     159. Р. Ф. Фальк. Автопортрет в желтом. 1924. Масло.

     160. А. А. Дейнека. Оборона Севастополя. 1942. Масло.

     161. А. А. Дейнека. Раздолье. 1944. Масло.

     162. А. Д. Древин. Ужин. 1915. Масло.

     163. А. Д. Древин. Спуск на парашюте. 1932. Масло.

     164. Н. Н. Купреянов. Дамский парикмахер. 1920-1922. Ксилография.

     165. П. В. Кузнецов. Стрижка баранов. Темпера, пастель.

     166. В. И. Курдов. Медный самовар. 1926-1927. Масло.

     167. Н. В. Кузьмин. Иллюстрация к рассказу Н. С. Лескова "Левша". 1957.
Бумага, акварель, тушь.

     168.   В.   И.   Курдов.  Битва   красных   с   белыми.  Иллюстрация  к
книжке-картинке А. Введенского "Конная Буденного". 1931. Акварель, тушь.

     169. П. В. Кузнецов. Портрет А. Т. Матвеева. 1928. Масло.

     170. А. И. Кравченко. Днепрострой. 1931. Ксилография. (см. ил. 124).

     171. А. В. Куприн. Большой натюрморт с искусственными  цветами, красным
подносом и деревянной тарелкой. 1949. Масло.

     172. Кукрыниксы. Иллюстрация к рассказу А. П. Чехова "Дама с собачкой".
1945-1946. Черная акварель.

     173. А. В. Куприн. Обнаженная натурщица с красной ленточкой в волосах и
с синим подносом. 1910-е гг. Масло.

     174. А. В. Куприн. Кактус и фрукты. 1918. Масло.

     175. Н. Н. Купреянов. Натюрморт. 1920. Ксилография.

     176. П. П. Кончаловский. Новгородцы. 1925. Масло.

     177. А. И. Кравченко. Страдивари в своей мастерской. 1926. Ксилография.

     178. Б. Д. Королев. Человек. 1920. Гипс, железо.

     179.  Иван   Клюн.  Супрематический  рисунок.   Акварель,   графический
карандаш.

     180. А. В. Шевченко. Автопортрет с конем. 1915-16. Масло.

     181. С. В. Чехонин. Обложка журнала "Октябрь". 1921.

     182. С. В. Чехонин. Поднос "РСФСР". 1921. Фарфор, роспись, золочение.

     183. В. И. Шухаев. Хлебы. Нормандия. 1923. Масло.

     184. Д. П. Штеренберг. Натюрморт с лампой и селедкой. 1920. Масло.



Популярность: 57, Last-modified: Tue, 12 Nov 2002 20:02:09 GMT