еской Европы. Столкновение пуританского (американского) и эпикурейского (европейского) типов отношения к жизни - тема повести "Европейцы" (The Europeans, 1878). Громкий успех принес Джеймсу рассказ "Дейзи Миллер" (Daisy Miller, 1879), героиня которого, молодая американская девушка, терпит жестокое поражение, пытаясь отстоять свою независимость от посягательств скованного кастовыми условностями европейского общества. Зрелости реалистический метод Джеймса достигает в повести "Вашингтонская площадь" (Washington Square, 1881) и романе "Женский портрет" (The Portrait of a Lady, 1881). В первом на тонко выписанном социально-психологическом полотне показано уродующее воздействие денежных расчетов на хрупкий мир человеческих чувств. "Женский портрет"-сложное, многоплановое произведение, где поставлена проблема реализации эмерсоновской доктрины "доверия к себе". В 1886 г. Джеймс создает два романа на политически злободневные темы. "Бостонцы" (The Bostonians) - сатира на традиции либерального реформаторства в Новой Англии. "Княгиня Казамассима" (The Princess Casamassima) - попытка осветить деятельность анархистского подполья в британской столице. В 1880-1890-х гг. создает ряд новелл и повестей, отличающихся тонким психологизмом и совершенством формы: "Письма Асперна" (The Aspern Papers, 1888), "Лжец" (The Liar, 1889), "Урок мастера" (The Lesson of the Master, 1892), "Ученик" (The Pupil, 1892), "Бруксмит" (Brooksmith, 1892), "Узор ковра" (The Figure in the Carpet, 1896), "Поворот винта" (The Turn of the Screw, 1898) и т.д. В середине 90-х гг. Джеймс пережил серьезный кризис, связанный с неудачным сценическим опытом - провалом пьесы "Гай Домвилл" (Guy Domville, 1895), однако сумел вынести полезный урок из поражения, стал широко использовать в своих произведениях драматические приемы, добиваясь сплава повествовательного и сценического принципов. С появлением в 1897 г. повести "Пойнтонская добыча" (The Spoils of Poynton) начинается переход Джеймса к "поздней манере", которая характеризуется значительным усложнением художественной формы, диктовавшимся стремлением писателя как можно глубже проникнуть в тайники человеческого сознания, точнее передавать тончайшие, трудноуловимые оттенки чувств и душевных движений. В "поздней манере" написаны повести "Что знала Мейзи" (What Maisie Knew, 1897), "Неуклюжий возраст" (The Awkward Age, 1899), "Священный источник" (The Sacred Fount, 1901); романы "Крылья голубки" (The Wings of the Dove, 1902), "Послы" (The Ambassadors, 1903), "Золотая чаша" (The Golden Bowl, 1904) и др. В трех последних романах Джеймс обращается к своей излюбленной теме: развернутому сравнению Европы и Америки, однако теперь из трактовки темы почти исчезают бытовые сопоставления, зарисовки нравов и т. п. Коллизия переносится в сферу морально-философских обобщений, приобретая характер аллегории или притчи. Так, в "Послах" раскрывается драма пуританского сознания в запоздалом столкновении с "языческим" жизненным опытом. В "Крыльях голубки" исследуется сложный комплекс нравственных проблем: вины, предательства, любви эгоистической и самоотверженной, выбора между вульгарным успехом и возвышенным поражением. Европа и Америка выступают здесь как символы противостоящих друг другу нравственных категорий. В поздних произведениях Джеймс смело, хотя и не всегда удачно, экспериментирует в области формы и делает ряд открытий, предвосхитивших некоторые особенности развития романного жанра в XX в., что относится, в частности, к его концепции "точки зрения" как центрального организующего принципа повествования. Концепция основана на признании очевидной зависимости познаваемого объекта от познающего субъекта. Предметом исследования становится не просто окружающая действительность, но механизм ее преломления через призму индивидуального сознания. Джеймс внес большой вклад в теорию романа. В 1907-1909 гг. пишет серию предисловий к нью-йоркскому собранию своих сочинений, составившую единый цикл, оказавший немалое влияние на развитие английской и американской критики. Его программные вещи - "Искусство прозы" (The Art of Fiction, 1885), "Будущее романа" (The Future of the Novel, 1899), "Новый роман" ( The New Novel, 1914), а также большое число работ, посвященных творчеству Готорна, Эмерсона, Тургенева, Ч. Диккенса, Э. Троллопа, Джордж Элиот, Бальзака, Флобера, Золя, Т. Готье, П. Мериме и других писателей. В 1915 г. Джеймс принял британское подданство, стремясь отмежеваться от двойственной политики правящих кругов США, оттягивавших вступление Америки в первую мировую войну, однако незадолго до смерти распорядился захоронить свой прах на родине, чем подтвердил, что, невзирая на обстоятельства, остался американским художником. В России переводится с 1876 г. В 1981 г. опубликован 2-томник его избранного. Т. Морозова Джефферс (Jeffers), [Джон] Робинсон (10.1.1887, Питтсбург, Пенсильвания - 20.1.1962, Кармел, Калифорния) - поэт. В течение полувека выпустил более двух десятков поэтических сборников: первый - "Кувшины и яблоки" (Flagons and Apples) - в 1912 г., последний - "Начало и конец" (The Beginning and the End) - опубликован посмертно (1963). Родился в семье преподавателя пресвитерианской теологической семинарии. Получил образование в частных лицеях Швейцарии и Германии. После возвращения на родину работал некоторое время в Вашингтонском университете, занимался медициной, зоологией, лесоводством. В 1914 г. Джефферс поселился "на краю континента" (так называется одно из его ранних стихотворений), в небольшом калифорнийском поселке Кармел. Там на скале, нависшей над океаном, он своими руками построил каменный дом-башню, где и прожил всю жизнь. Начинал Джефферс в традиционном романтическом духе, подражая английским и американским поэтам второй половины XIX в. Эксперименты в поэтике, которыми увлеклись многие современники, его не заинтересовали. Вслед за У. Уитменом развивал традиции библейского стиха, в основе которого лежит принцип ритмической эквивалентности удлиненных строк. Таким свободным, порой приближающимся к ритмизованной прозе стихом написаны повести "Фамарь" (Татаг, 1924), "Чалый жеребец" (Roan Stallion, 1925), "Женщины на Пойнт-Сур" (The Women at Point Sur, 1927), драматическая поэма "Башня, возвышающаяся над трагедией" (The Tower Beyond Tragedy, 1925), которые принесли ему известность. Наиболее плодотворная пора Джефферса - конец 20-х и особенно 30-е гг. За это время им было опубликовано 13 стихотворных книг. После выхода сборника "Озлись на солнце" (Be Angry at the Sun, 1941) поэт писал сравнительно немного. Творчество Джефферса представляет собой оригинальное явление в американской поэзии нашего столетия, отстоящее от ее магистральных направлений. Едва ли можно говорить о сколько-нибудь заметной эволюции поэта: стихотворения, написанные в 20-е гг., почти невозможно отличить от написанных 30 лет спустя. Раз найдя свою тему и стиль, поэт в дальнейшем не изменял своей манере. Философско-эстетические взгляды Джефферса сформировались под воздействием получившей распространение после первой мировой войны концепции "кризиса гуманизма". Знакомство с философией истории О. Шпенглера укрепило в сознании поэта мысль, что отчужденность и взаимная жестокость, ставшие, как он полагал, нормой человеческих отношений, - закономерный результат развития "денежной цивилизации", которую он объявил "врагом человека" и которой, вслед за Шпенглером, предрекал неминуемую гибель. Все поэтическое творчество Джефферса - мрачно-торжественная похоронная песнь "современному человеку". Основной порок своей эпохи Джефферс определял понятием "интроверсия", которое заимствовал у К. Г. Юнга и переосмыслил на свой лад. "Интроверсия", по Джефферсу, - это непомерный индивидуализм, "вовнутрь-направленность", гипертрофированная "страстность" современного человека, которая приводит к тому, что "99% всей человеческой энергии растрачивается на нескончаемое состязание с себе подобными". Убежденный, что "интровертированность" стала чем-то вроде рокового проклятия человечества, он называл "эксцессы интроверсии" разновидностью "социального инцеста". Эта метафора объясняет, почему наряду с темой насилия, жестокости смерти в его поэзии столь существенное место занимает тема кровосмесительной любви. Феномен "социального инцеста" наиболее глубоко исследуется поэтом в его многочисленных переработках античных драм рока (в частности, "Орестеи" Эсхила и "Ипполита" Еврипида). Как подчеркивал Джефферс, инцест в его поэмах символизирует бесплодные борения страстей, которые переживает человек "нашей урбанистической, машинной цивилизации". Некоторые критики считают самой большой удачей Джефферса вольный перевод трагедии Еврипида "Медея" (1946), которая с успехом была поставлена на Бродвее. Вторую мировую войну Джефферс расценил как очередное свидетельство грядущего "заката Запада" и уже в 1944 г. утверждал, что "после двух войн непременно разразится и третья". В годы маккартистской истерии пессимизм Джефферса еще более усилился, что нашло отражение в последнем прижизненном сборнике "Хангерфилд и другие стихи" (Hungerfleld and Other Poems, 1954). Программным считается помещенное в книге стихотворение "Антигуманист" (Unhumanist). Угрюмо-ироническое, а нередко и открыто враждебное отношение Джефферса к современной цивилизации в его поэзии постоянно сочетается с восторженным культом дикой, "обесчеловеченной" природы, восхищенным любованием красотой простейших вещей, что и дало критику А. Уинтерсу основание определить его творческий метод как "декадентски-романтический". Проповедуя идею "отрыва от человечества", Джефферс провозглашал: "Ощущать до конца, понимать до конца, выражать до конца природную красоту - вот единственная задача поэзии". Лучшие стихи Джефферса живописуют суровую красоту безбрежного океана, бездонного неба и величественных скал калифорнийского побережья. Именно здесь поэт обрел свой идеал" - необозримую красоту мира, мира, где нет места человеку". В приобщении к этой гордой и вечной красоте он видел единственный способ предотвратить "крушение" личности. В 50-е гг. антибуржуазные мотивы поэзии Джефферса стали популярны среди леворадикальной молодежи Америки. К ней обращались поэты т. н. "сан-францисского поэтического возрождения", многие идеи его творчества оказались созвучными полуанархической программе битников. О. Алякринский Джонс (Jones), Джеймс (6.IX.1921, Робинсон, Иллинойс - 8.V.1977, Бриджгемптон, Нью-Йорк) - прозаик. Родился в семье врачастоматолога. Проходя военную службу на Гавайях, был свидетелем нападения японцев на Перл-Харбор 7 декабря 1941 г. Принимая участие в боях за остров Гуадалканал, был ранен^ демобилизовался в 1944 г. Окончил университет штата Нью-Йорк (1945). Впечатления от войны на Тихом океане дали материал для лучших произведений Джонса - одного из ведущих "военных романистов" США. Его дебют - роман "Отныне и вовек" (From Here to Eternity, 1951, Нац. кн. пр., рус. пер. 1969, 1987) - выдвинул писателя в первый ряд американской литературы. В ходе критических дискуссий в начале 60-х гг. на тему "Кто заменит Фолкнера и Хемингуэя?" имя Джонса неизменно называлось среди наиболее талантливых молодых романистов США. "Отныне и вовек" - масштабное произведение о судьбе простого человека в Америке. Воинский быт на Гавайских островах является, по мысли Джонса, сколком со всей американской жизни. Война как таковая едва коснулась содержания романа; лишь в финале речь заходит о развертывании боевых действий после Перл-Харбора. Основное внимание писателя сосредоточено на изображении будничной обстановки в далеком "заморском" гарнизоне, концентрирующем в себе многие характерные черты общественного уклада страны. При передаче жизненных обстоятельств центрального героя романа рядового Роберта Ли Пруита Джонс во многом следовал традициям американского социального романа первой половины XX в. Сын бедняка шахтера из Гарлана, знаменитого стачкой горняков в начале 30-х гг., Пруит, пишет автор, "не мог не стать солдатом, это была единственная дорога, открытая для таких парней, как он". Бунтарство, непокорность - ведущая черта этой личности, выделяющая ее из общего ряда. Привязанный к армии как своего рода "среде обитания", Пруит конфликтует с офицерами, переводится из одной части в другую и наконец попадает в гарнизонную тюрьму, потому что выше всего ставит человеческое достоинство, попираемое армейским режимом. Среди различных его представителей писатель особо выделял фигуру бригадного генерала Слейтера, человека тоталитарных, полуфашистских убеждений. Суровому реализму не противоречили романтические интонации книги, связанные с образом главного героя и его искусством полкового горниста, ностальгическими думами солдат о далекой родине и мирной жизни. Расставшись с Пруитом, который погиб в нелепой стычке с патрулем, Джонс вновь возвратился к этому образу в следующих частях своей "военной трилогии". Под именем Прелла он фигурирует в романе "Только позови" (Whistle, 1978, рус. пер. 1982), повествующем о сложности вхождения в мирную жизнь четырех друзей, возвращающихся после ранений на родину. В промежутке между двумя этими книгами была написана вторая часть трилогии - роман "Тонкая красная линия" (The Thin Red Line, 1962, рус. пер. 1983), где детально и не без влияния эстетики натурализма воссоздавались сцены сражений с японцами на островах Тихого океана. В том же ряду находятся еще два произведения Джонса: повесть "Пистолет" (The Pistol, 1959, рус. пер. 1980) и эссе "Вторая мировая война" (World War II, 1975), которым писатель - едва ли не единственный из литераторов США - откликнулся на 30-летие ее окончания. Менее успешным было обращение Джонса к "мирным" темам, что лишь отчасти было связано с его длительным проживанием в отрыве от родины в Париже. В романе "И подбежали они" (Some Came Running, 1957), описывая однообразную провинциальную жизнь в послевоенном Иллинойсе, он не смог уловить ее внутреннего драматизма, и книга свелась к наслоению чисто фактографических подробностей. Богаче оказалось содержание романа "Убирайся к безносой" (Go to the Widow-Maker, 1967), в котором сильно чувствовалось влияние литературных наставников Джонса - Э. Хемингуэя, Р. Киплинга, Т. Вулфа, Дж. Лондона. Создавая полуавтобиографический образ драматурга Рона Гранта, увлеченного подводной охотой, выпивкой, женщинами и другими атрибутами времяпрепровождения "настоящего мужчины", прозаик поднимал важную тему этической уязвимости современного буржуазного гедонизма, опирающегося на разнообразие развлечений и утех. Впрочем, философская мысль произведения явно заглушена чисто внешними эффектами намеренно откровенных интимных сцен. Последние годы жизни Джонса были омрачены достаточно справедливыми упреками тех, кто считал, что писатель не оправдал в должной мере возлагавшиеся на него ожидания. В свете этого отношения в США, к сожалению, не был оценен по достоинству роман "Веселый месяц май" (The Merry Month of May, 1971), в котором одним из первых Джонс попытался уловить исторический и философский смысл "молодежного бунтарства" на рубеже 60-70-х гг. Драма в семье преуспевающего сценариста Галлахера - проекция общего конфликта "отцов и детей", характерного для западного общества. Джонс не обольщался по поводу "достижений" поколения, к которому принадлежал сам, но острие его критики в романе было направлено в первую очередь против левацкого анархизма, во многом обесценившего результаты антибуржуазного движения. Та же мысль прозвучала и в последнем прижизненном беллетристическом произведении Джонса - детективном романе "Прикосновение опасности" (А Touch of Danger, 1973). Писатель скончался в канун 32-й годовщины окончания войны в Европе. В большей степени, нежели многим из его коллег, Джонсу принадлежит заслуга создания реальных картин военных конфликтов современности, которым с легкостью приносятся в жертву насущные интересы и сама жизнь "обыкновенного человека". "Что касается войны в современную эпоху, то я пацифист, - говорил писатель в одном интервью. - Ведь война - это часть индустрии, продукт большого бизнеса". При этом следует отметить, что, подобно многим американским "военным романистам", Джонсу не всегда было дано увидеть во второй мировой войне ее прежде всего принципиальный антифашистский характер, связанный с борьбой против сил тотального подавления человека. А. Мулярчик Джонс (Jones), Лерой (p. 7.X.1934, Ньюарк, Нью-Джерси), с 1976 г. выступает под мусульманским именем Имаму Амири Барака, - поэт, драматург, прозаик, эссеист, культуролог. Выходец из семьи священников и учителей, окончил университет Говарда (1954), служил в армии (1954-1957). В период подъема негритянского движения в 60-е гг. выдвинулся как его активист, один из неутомимых глашатаев сепаратизма, теоретик и пропагандист "черного искусства" и "черной эстетики". В сборнике эссе "Дома" (Home. Social Essays, 1966) декларировал свою приверженность "насилию", разрыв с "мачехой Америкой", отказ от "умирающего Запада". Вступил в острую полемику с "интеграционистами" (Л. Хъюзом, Г. Брукс, Дж. Болдуином, Р. Эллисоном), которых обвинял в "пресмыкательстве перед белыми". Поставив под сомнение самый факт существования "негритянской литературы", усматривал в ней угодничество в духе "дяди Тома", отъединенность от "реальных нужд черного населения" и его фольклорного наследия (статья "Миф о "негритянской литературе"", The Myth of a "Negro Literature", 1962). В 70-е гг. Джонс, склонный к теоретической эклектике, прикрытой революционной фразеологией, смыкается левоэкстремизмом: статья "К идеологической ясности" (Toward Ideological Clarity, 1974), книги "Суровые факты" (Hard Facts, 1976), "Ход истории" (The Motion of History, 1977). Джонс схематично и плоско трактует роль литературы, отводя ей утилитарную функцию - "обвинять", "шокировать", "возбуждать ненависть". В программном стихотворении "Черное искусство" (Black Art) призывает поэтов создавать "стихи-убийцы", способные "сеять смерть среди белых". Излюбленная тема его драматургии, отмеченной парадоксальностью формы, натурализмом и абсурдизмом, - неодолимость пропасти между "черной" и "белой" Америкой. Ненависть, раскалывающая черных и белых школьников, - основа конфликта в драме "Туалет" (The Toilet, 1964), в которой насилие "сосуществует" с грубым натурализмом. Успех выпал на долю драмы Джонса "Голландец" (Dutchman), признанной лучшей "внебродвейской" пьесой 1964 г. Жестокое и бессмысленное убийство молодого негра в метро, совершенное белой женщиной, призвано иллюстрировать излюбленный тезис Джонса о том, что расовое отчуждение стимулирует в человеке темные, агрессивные инстинкты. Иногда пьеса Джонса превращается в острый идеологический диспут, такова его драма "Раб" (The Slave, 1964). Стремясь к художественной самобытности, Джонс интересно соединяет сценическое действие с музыкой в "историческом карнавале" - драме "Корабль невольников" (Slave Ship, 1970). Постулаты "чер- ной эстетики" реализуются в поэзии Джонса, отмеченной эмоциональным накалом, "восклицательным тоном", пафосом анархического бунтарства и гнева: сборники "Саботаж" (Sabotage, 1963), "Изучая цель" (Target Study, 1965), "Черное искусство" (Black Art, 1967), объединенные затем в томе "Черная магия" (Black Magic, 1969). Стихи Джонса - поток впечатлений, хаотическое нагромождение образов, в духе неоавангардистской стилистики; он широко использует уличный сленг. Подобные стихи рассчитаны на произнесение с трибуны во время митинга. В 1968 г. совместно с Ларри Нилом выпустил книгу "Черное пламя. Антология афроамериканской литературы" (Black Flame. Anthology of AfroAmerican Writing). Фрагментарностью, разорванностью отличается автобиографический роман Джонса "Система дантова ада" (The System of Dante's Hell, 1965). Автор книги "Черная музыка" (Black Music, 1967), очерков и заметок о музыкантах американского джаза. В книге "Народ блюзов. Негритянская музыка в белой Америке" (Blues People. Negro Music in White America, 1963) рассматривает блюз как феномен афро-американской культуры, из которого вырос джаз, прослеживает историческую эволюцию, характеризует его исполнителей. В 1983 г. выпускает под своей редакцией и с предисловием антологию "Подтверждение" (Confirmation), в которую включены произведения негритянских писательниц 60-70-х гг. В изданной в 1984 г. "Автобиографии Лероя Джонса (Амири Барака)" (The Autobiography of Leroi Jones, Amiri Baraka) подробно освещает свою литературную и общественную деятельность, признает допущенные им ошибки экстремистского толка, пишет, что теория "культурного национализма зашла в тупик", заявляет, что "начал серьезно изучать марксизм". В 1978 г. выходят две книги Джонса: том избранных стихов и том избранной прозы и драматургии. В 1966 г. ему присуждена премия Всемирного фестиваля негритянского искусства в Дакаре (Сенегал). Б. Гиленсон Джонсон (Johnson), Джеймс Уэлдон (17.V.1871, Джексонвилл, Флорида - 26.VI. 1938, Нью-Йорк) - прозаик, поэт, историк культуры, общественный деятель. Выходец из негритянской семьи среднего достатка, получил хорошее образование, рано выказал разнообразные способности, как литературные, так и музыкальные, окончил Колумбийский и Атлантский университеты. С 1906 по 1912 г. находился на дипломатической работе в Венесуэле и Никарагуа, с 1916 по 1931 г. был ответственным секретарем Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, участвовал в кампаниях против сегрегации и судов Линча. Был профессором литературы в университетах Фиска и Нью-Йорка. Наиболее значительное произведение - выпущенный анонимно роман "Автобиография бывшего цветного" (The Autobiography of an Ex-Colored Man, 1912), поставивший весьма характерную для негритянской литературы проблему положения мулата в американском обществе. В романе прослеживался жизненный путь героя, сына южного плантатора, талантливого музыканта, которого принимают за белого, и его светлокожей наложницы. Герой испытывает острый конфликт между чувством долга по отношению к чернокожим американцам и стремлением, скрыв тайну своего происхождения, добиться личного преуспевания. В отличие от ряда ранних образцов негритянского романа, в которых расовая проблема решалась с упрощенно-дидактических позиций, Джонсон избежал стереотипов в обрисовке центрального персонажа, наделенного чертами "антигероя": он честен, но слаб, постоянно колеблется, в решающий момент избирает более легкий, спокойный путь. Обладая несомненным искусством психологизма, Джонсон правдиво показал стороны жизни негров в Америке, которые еще не освещала литература: труд проводников пульмановских вагонов, черных рабочих на фабрике сигар в Ки-Уэсте, быт нью-йоркской "цветной" богемы. При выходе в свет роман прошел почти незамеченным, но в пору т. н. "гарлемского возрождения" 1920-х гг. был переиздан (1927) и пользовался успехом, поскольку оказался весьма созвучным настроениям негритянской художественной интеллигенции в те годы. Автор поэтических сборников ("Пятьдесят лет и другие стихи", Fifty Years and Other Poems, 1917; "Божьи тромбоны", God's Trombones, 1927; "Святой Петр рассказывает об инциденте в день воскресения мертвых", St Peter Relates an Incident of the Resurrection Day, 1930), Джонсон эволюционировал как поэт: начав с популярных песенок, стихов на диалекте, нередко сентиментально-слащавых и прямолинейных, дидактических антирасистских инвектив, он затем активно осваивает негритянский фольклор, в частности религиозные гимны и т. н. спиричуэле (собирателем которых он стал), использует верлибр, овладевает иронической интонацией. Был первым составителем стихов черных поэтов в "Книге американской негритянской поэзии" (The Book of American Negro Poetry, 1922). В предисловии к ней ратовал за обновление негритянской поэзии, которая должна найти форму, способную выразить "расовое чувство". В своих исканиях Джонсон был во многом предтечей "гарлемского возрождения" и его эстетики, он, в частности, предвосхитил те художественные завоевания, которые были достигнуты в стихах Л. Хъюза, С. Брауна. Автор либретто к нескольким операм, а также песни "Возвысь свой голос и пой" (на музыку своего брата Розамонда Джонсона), которая в течение долгого времени была гимном американских негров. "Пионерская" деятельность Джонсона выразилась и в создании им исторического труда "Черный Манхэттен" (Black Manhattan, 1930), в котором отражена жизнь негров в Нью-Йорке с 1821 по 1930 г., причем особое внимание Уделено развитию театра и искусства в Гарлеме. Как и многие видные негритянские деятели, оставил автобиографию ("По этому пути", Along This Way, 1933), в которой рассказал, как вопреки немалым трудностям и препятствиям ему удалось добиться в жизни успеха. Переиздав в 1931 г. свою антологию негритянской поэзии, Джонсон мог уже с удовлетворением констатировать, что после взлета 20-х гг. американцы должны признать крупные достижения черных не только в области литературы, но также музыки, живописи, танцевального искусства. Наряду с У. Дюбуа Джонсон подготовил выход ряда крупных негритянских художников слова (Хьюз, Р. Райт, Цж. Болдуин, Р. Эллисон и др.) на общеамериканскую арену. Б. Гиленсон Джуитт (Jewett), Сара Орн (3.IX.1849, Саут-Беруик, Мэн - 24.VI. 1909, там же) - очеркист, прозаик. Родилась и выросла в семье врача в приморском городке. Первый рассказ - "Мистер Брюс" (Mr. Bruce) - был опубликован в журнале "Атлантик" (1869). В 70-е гг. пишет очерки и рассказы, изображающие природу, быт и нравы хорошо знакомых ей с детства городков и селений родного штата Мэн. Очерки составили первую книгу Джуитт - "Дипхэвен" (Deephaven, 1877), - рекомендованную к изданию У. Д. Хоуэллсом. На ранних произведениях писательницы сказалось влияние прозы Г. Бичер-Стоу, особенно "Жемчужины острова Орр", которая, по словам Джуитт, произвела на нее "впечатление ясности, глубокой самобытности и силы". Джуитт принадлежат три романа: "Сельский врач" (A Country Doctor, 1884) - о девушке из Новой Англии, отказавшейся от замужества, чтобы стать врачом; "Болотистый остров" (A Marsh Island, 1885)-о любви богатого плантатора к дочери новоанглийского фермера; "Друг тори" (The Tory Lover, 1901) - исторический роман из эпохи американской революции. Есть у Джуитт и поэтические произведения, изданные посмертно в сборнике "Стихи" (Verses, 1916). Ею написаны три книги для детей. Значительную часть наследия Джуитт составляют новеллы и очерки, собранные в книгах "Белая цапля" (A White Heron and Other Stories, 1886), "Король безумного острова" (The King of Folly Island and Other People, 1888), "Человек из Уинби" (A Native of Winby, 1893), "Жизнь Нэнси" (The Life of Nancy, 1895) и др. Как заметил В. Л. Паррингтон, в творчестве Джуитт шла "борьба между "традицией утонченности" и реализмом, завершаемая конечной победой последнего". О победе реализма свидетельствует прежде всего лучшая книга рассказов Джуитт "Страна островерхих елей" (The Country of the Pointed Firs, 1896), которую У. Кэзер причислила к бессмертным произведениям литературы. Здесь Джуитт предстает как мастер новеллы, бытописатель-психолог, запечатлевший уходящие и новые черты американской действительности, правдивые человеческие характеры (капитана Литтлпейджа, миссис Тодц). Рассказы связаны местом действия (приморская деревушка в Мэне). Повествование ведется от лица автора и не имеет сквозного сюжета. Внимание Джуитт сосредоточено не на действии, а на характере (герое). Тонкий психологизм, отточенный стиль, правдивое, талантливое воссоздание местных обычаев и нравов позволили Джуитт занять в истории американской литературы место в ряду писателей - представителей школы "местного колорита" (Бичер-Стоу, М.У. Фримен, Э. Эгглстон, Дж.В. Кейбл, Ч.Э. Крэддок). В. Оленева Дикинсон (Dickinson), Эмили (10.XI.1830, Амхерст, Массачусетс - 15.V.1886, там же) - поэт. Дочь видного юриста, позднее члена конгресса США. Получила домашнее образование, дополненное тремя годами обучения в местной школе и женской семинарии, а также обширным чтением. Провела всю жизнь, почти безвыездно, в Амхерсте. Уединенность существования в кругу семьи с годами перешла в затворничество, болезненно усилились природная застенчивость и замкнутость. Воспитанная в строгих пуританских традициях, господствовавших в провинциальной Новой Англии, в житейском плане всецело подчиняясь воле сурового, деспотичного отца, Дикинсон, однако, сумела рано выработать и до конца сохранить свой собственный независимый и оригинальный образ мыслей, скрытый от постороннего глаза духовный мир. Никто из домашних не знал, что Эмили пишет стихи, хотя в письма к друзьям (переписка постепенно стала для нее единственной формой общения с людьми) иногда и вкладывалось стихотворение. После смерти Дикинсон сестра ее обнаружила множество пачек листков и самодельных тетрадей со стихами. Оказалось, что ее поэтическое наследие составляет 1775 стихотворений, написанных за три с лишним десятилетия; наиболее плодотворным был период начала 60-х гг. В 1862 г. Дикинсон послала несколько стихотворений литератору Т. Хиггинсону, обращение которого к молодым американским писателям появилось в "Атлантик мансли". Стихи сопровождались запиской, автор просил ответить: "...живет ли моя поэзия?.." Так началась многолетняя переписка между Дикинсон и ее литературным наставником и первым критиком, единственная их встреча произошла в Амхерсте в 1870 г. Воспоминания Хиггинсона и письма к нему Дикинсон - ценный документ, приближающий к нам человеческий и творческий облик поэта. По настоянию Хиггинсона семь стихотворений Дикинсон появились в печати - без подписи. Первый небольшой сборник был издан посмертно также по инициативе Хиггинсона и нескольких друзей в 1890 г. и холодно встречен: современникам стихи эти казались небрежными, угловатыми, а порой и просто неумелыми: дерзкое своеобразие поэтической манеры Дикинсон не укладывалось в литературные каноны эпохи. Понадобился "поэтический Ренессанс" 1910-1920 гг., радикальные перемены в художественном сознании, чтобы творчество Дикинсон было воспринято как уникальное явление в истории американской литературы. И не только истории: наследие Дикинсон очень естественно вошло в русло новой англоязычной поэзии. "Неправильный", т. е. свободный интонационный и синтаксический, строй, неточность (а нередко и отсутствие) рифмы, заменяемой ассонансами, прихотливая, зачастую "темная" ассоциативность и метафоричность, наконец, внутренняя интенсивность, которая держит стих как бы под током высокого напряжения, - все эти свойства сближают творчество Дикинсон с поэзией XX в. И все же в сути своей оно не было чем-то чужеродным и в Америке века XIX. Заметна увлеченность поэта английскими романтиками (о чем она сама говорит в одном из писем); воздействие теологии и эстетики кальвинизма; близость к мироощущению Р. У. Эмерсона и Г. Д. Торо с их "культом природы". Но через все философские и литературные наслоения неизменно пробивается самобытная личность художника. Свежим, полным конкретных, зачастую бытовых, реалий языком передает она свое оригинальное видение мира. Даже глубокая религиозность Дикинсон не ортодоксальна, а скорее еретична: с Небом она беседует по-домашнему, на равных, пытливо и требовательно. Раздумья поэта охватывают широкий круг "вечных" тем: жизни и смерти, природы, любви, человеческих помыслов и судеб. Обо всем этом она говорит сжато, энергично, афористичноиногда с подчеркнутой, "наивной" простотой, иногда - "темно", зашифрование. Бытие природы - самая сердцевина лирики Дикинсон, не созерцательно-ландшафтной, а дышащей горячим, пристальным, дружелюбным вниманием ко всему, что ее окружает, вплоть до пчелы и травинки. Радостное чувство личной причастности ко всему живому характерно сочетается с темой смерти, которая занимает огромное место в ее стихах. Но смерть в ее мироздании внушает не ужас, а лишь торжественную печаль. Любовные стихи (они сравнительно немногочисленны) обнажают потаенный болезненный нерв поэзии Дикинсон: попытки пробить стену одиночества, фантастические надежды, жестокую горечь разочарований и утрат. Академическое собрание стихотворений Дикинсон было выпущено в 3 тт. Томасом Джонсоном в 1955 г. Он же в 1958 г. издал 3-томник ее писем. По-русски опубликован сборник стихотворений в переводе В. Марковой (1981). И. Левидова Доктороу (Doctorow), Эдгар Лоуренс (р. 6.1.1931, Нью-Йорк) - прозаик. Выходец из небогатой семьи, генетическими корнями связанной с Россией. Получил образование в Кеньонколледже и Колумбийском университете (Нью-Йорк). Вступил в литературу, опираясь на традиции социально-критического романа США 30-40-х гг., и оставался им верным почти во всех своих последующих произведениях. Прямая перекличка с социальной проблематикой "великой депрессии" 30-х гг. содержалась уже в первом романе Доктороу - "Добро пожаловать в тяжелые времена" (Welcome to Hard Times, 1960). Еще большей степенью идейно-политической злободневности был отмечен роман "Книга от Даниэля" (The Book of Daniel, 1971), написанный в форме автобиографии молодого человека, родители которого погибли на электрическом стуле, будучи обвиненными в государственной измене. Прозрачные аллюзии сюжета явно намекали на "дело" Этель и Юлиуса Розенбергов, обвиненных в содействии выдаче Советскому Союзу секретов ядерной технологии и казненных летом 1953 г. Широкое признание талант Доктороу получил с публикацией романа "Регтайм" (Ragtime, 1975, рус. пер. 1978), отвечавшего потребностям американского общества в осмыслении истоков своей современной истории. Период начала XX в., когда получил распространение музыкальный стиль регтайм, представал у Доктороу в стереоскопическом изображении, включавшем как судьбы вымышленных персонажей, так и элементы биографий реально существовавших исторических лиц. В числе последних активными участниками романного действия являются писатель Т. Драйзер, анархистка Эмма Голдман, иллюзионист Гарри Гудини, банкир Джон Пирпонт Морган. Связующим звеном между двумя повествовательными ракурсами становится в романе образ негритянского музыканта, виртуоза регтайма Колхауза Уокера. Захватив вместе со своими приверженцами мемориальную библиотеку Моргана - тут возникала прямая параллель с действиями "городских партизан" на рубеже 60-70-х гг., - он требовал от городских властей Нью-Йорка не столько возмещения причиненного ему в прошлом материального ущерба, сколько признания за негритянским населением США твердого права на человеческое достоинство. Идеей преемственности исторических эпох проникнут следующий роман Доктороу - "Гагарье озеро" (Loon Lake, 1980),- в котором писатель сделал еще одну попытку вхождения в духовно-эмоциональный мир 30-х гг., или "красного десятилетия". Автобиографические мотивы, не выходящие за пределы воспоминаний о детстве и раннем юношестве, преобладали в романе "Всемирная выставка" (World's Fair, 1985). Наиболее значительное произведение Доктороу 80-х гг. - прозаический сборник "Жизни поэтов" (Lives of the Poets, 1984), состоящий из заглавной повести, отражающей жизнь современной нью-йоркской творческой интеллигенции, и нескольких рассказов. В последние годы Доктороу нередко выступает как литературный критик и публицист со статьями программного, литературно-политического и культурологического характера. Некоторые из его работ подобного рода собраны в книге "Эссе и беседы" (Essays and Conversations, 1983). А. Мулярчик Донливи (Donleavy), Джеймс Патрик (p. 23.IV. 1926, Нью-Йорк) - прозаик. Дебютировал в 1955 г. романом "Человек с огоньком" (Ginger Man), который многие критики по сей день считают его лучшим произведением. Учился в Нью-Йорке, затем в Дублине. Во время второй мировой войны Донливи находился в армии, но этот факт не нашел отражения в его книгах. С самого начала творчество Донливи носило сатирический характер, причем вплоть до 70-х гг. оставалась бесспорной близость писателя "черному юмору". Жизнь как цепочка механических, в конечном счете бессмысленных человеческих контактов, фрагментарность повествования, выдающая восприятие реальности как хаоса, скептический взгляд на все ценности окружающего мира и другие родовые черты неоавангардистского направления, получившего это название, у Донливи выразились вполне отчетливо (см., напр., роман "Уникальный человек", A Singular Man, 1963). На фоне Дж. Барта или Т. Пинчона Донливи выделяло пристрастие к одной из традиционных тем литературы США - американец в Европе, столкновение американской Деловитости с европейской утонченностью, бегство через океан как акт решительного разрыва с американским укладом бытия. Уже в "Человеке с огоньком" сюжет строится вокруг трагикомических попыток двух персонажей, взращенных на шаблонных понятиях о житейском преуспеянии как высшем назначении человека, освободиться от последствий подобного воспитания, предпочтя полуголодную жизнь на нищей европейской окраине - в Ирландии. Та же коллизия не раз возникнет у Донливи, поворачиваясь разными своими гранями: пресыщенность благоденствием, душевная усталость и поиски внешних форм разнообразия, влекущие к странствиям по обязательным маршрутам нынешних американских "простаков за границей" ("Самый сумрачный сезон Сэмюела С.", The Saddest Summer of Samuel S., 1966), акклиматизация в Европе, на поверку лишь относительная, и возвращение под родные небеса, где немедленно обнаруживается порабощенность героя самыми плоскими и вульгарными понятиями американского мещанства ("Нью-йоркская сказка", A Fairy Tale of New York, 1973) и т.п. С конца 60-х гг. Донливи избрал местом постоянного своего обитания Ирландию (гражданином которой стал в 1967 г.), что во многом определило устойчивость мотивов экспатриантства в его книгах. Нельзя, однако, не заметить, что сложная духовная и этическая проблематика, возникавшая в романах подобного типа, начиная с Г. Джеймса, у Донливи схематизируется. Его герои однотипны в том отношении, что все они оказываются пленниками "потребительского общества", которое любят патетически обличать в европейских гостиных, хотя весь конфликт вызван единственной причиной-чувством обделенности, невезучести, неумения в полной мере воспользоваться возможностями, открытыми в этом обществе тем, кто лучше усвоил его законы. Иллюзорность подобного нонконформизма не перестает занимать Донливи, порой - как в "Едоках лука" (The Onion Eaters, 1971) - точно и язвительно описывающего претенциозность контркультуры с ее риторикой, скрывающей обыкновенное своекорыстие. Но в этом же романе наиболее ощутимо воплотилось отношение к действительности как к бесконечному "скверному анекдоту" и тот взгляд на мир как на тотальное шутовство, который придает заданный характер повествованию Донливи, порождая повторяемость конфликта, персонажей, стилистики. Спад, который стал несомненным с конца 70-х гг. (тому свидетельство - романы "Деяния Дарси Дансера, джентльмена", The Destinies of Darcy Dancer, Gentleman, 1977, а также "Шульц", Schultz, 1979, фарс о похождениях американского импресарио в Англии), подготовлен всем характером творческой эволюции Донливи. Писатель постепенно утратил то лучшее, что отличало его ранние книги: способность распознавать гротескные черты в американской будничности, известную близость к чаплинской поэтике трагикомической маски, свежесть комедийных ситуаций, построенных на контрасте бурной внешней активности героев и незыблемой стандартизации их мышления. "Малая проза" Донливи собрана в книге "Встреться с Создателем, сумасшедшая молекула" (Meet My Maker, the Mad Molecule, 1964). "Кодекс без изъятий и сокращений" (Unexpurgated Code, 1975) - пародия на книги о правилах хорошего тона. А. Зверев Дос Пассос (Dos Passes), Джон [Родериго] (14.1.1896, Чикаго, Иллинойс - 28.IX. 1970, Уэстморленд, Виргиния) - прозаик, драматург, представитель экспериментального направления в литературе XX в. Родился в семье иммигрантов из Португалии. Окончив Гарвардский университет (1916), уехал в Испанию изучать архитектуру. Принимал участие в первой мировой войне во Франции. Был санитаром. Работал военным корреспондентом в Испании, Мексике и на Ближнем Востоке. Путь Дос Пассоса в литературе во многом напоминает эволюцию других представителей "потерянного поколения". Война, очевидцем и участником которой он стал, заставила его критически взглянуть на современное общество. Свое неприятие он выразил в первой же книге, которую опубликовал в 1920 г.: "Посвящение одного молодого человека-1917" (One Man's Initiation-1917, переизд. в 1945 г. под назв. "Первая встреча", First Encounter). Эта повесть послужила своеобразным эскизом к роману "Три солдата" (Three Soldiers, 1921, рус. пер. 1924), рассказывающему о судьбе трех американцев, участников первой мировой войны. Трое молодых американцев представляют различные слои американского общества и различные районы США. Дос Пассос изображает своих героев с помощью приема фрагментации, показывает "разрозненные" эпизоды их жизни, складывающиеся в общую картину трагедии, что несет людям война. В романе "Манхэттен" (Manhattan Transfer, 1925, рус. пер. 1927) нарастают антибуржуазные моменты. Здесь же получает дальнейшее развитие стремление Дос Пассоса к эксперименту. Роман представляет калейдоскоп эпизодов, событий, имен, в которых читатель с трудом может проследить судьбы нескольких человек, причем эти судьбы не всегда перекрещиваются. Еще дальше, чем в "Трех солдатах", он идет по пути разрушения сюжета. "Манхэттен" словно состоит из нескольких самостоятельных произведений, эпизоды и отрывки из которых как бы случайно перемешаны - их объединяют только место и время действия: Нью-Йорк в 1890-1925 гг. Дос Пассос считал, что подобное построение романа позволяет ему всесторонне и объективнее показать действительность, передать не только "поток сознания" героев, но и своеобразный поток динамичной жизни Нью-Йорка - крупнейшего города Америки, символа буржуазного мира. Каждый из конструктивных элементов призван сыграть определенную роль в развитии эпопеи и выполняет важные идейно-художественные функции. Портреты-биографии исторических личностей должны были, по мысли Дос Пассоса, дать представление об историческом фоне первой трети XX в. Америки. Новости Дня призваны воссоздать конкретный исторический колорит эпохи; наконец, Камера-Обскура, по мысли Дос Пассоса, выражает авторское отношение к жизни, вносит в эпопею некоторое лирическое начало. В конце 20-х гг. началось сближение Дос Пассоса с прогрессивными силами. Он активно выступал в защиту Сакко и Ванцетти (1927) и даже был арестован за участие в демонстрации. Именно тогда он заявил о своем интересе к деятельности передовых организаций рабочего класса. Результатом стремления Дос Пассоса откликнуться на самые острые проблемы современности, дать обобщающую картину развития Америки в XX в. явилась его трилогия "США" (19301936). Важным стимулом для работы над трилогией была поездка Дос Пассоса в СССР в 1928 г., его знакомство с советской литературой, театром, кино. В трилогию вошли романы "42-я параллель" (The 42nd Parallel, 1930, рус. пер. 193-1), "1919" (1932, рус. пер. 1933) и "Большие деньги" (The Big Money, 1936). В 1937 г. Конгресс американских писателей признал "Большие деньги" лучшим романом года. Действие трилогии открывается картинами жизни Америки в начале века и завершается кризисом 1929 г. - эпическое полотно, рисующее жизнь Америки за 30 лет. Конструкция каждого из романов складывается из четырех основных компонентов: портреты литературных героев, портреты-биографии исторических личностей, Новости Дня и своеобразные внутренние монологи автора - Камеры-Обскуры. Роман представляет собой чередование всех этих элементов в определенной последовательности - обычно портреты литературных героев прослаиваются Новостями Дня, Камерами-Обскурами и портретами исторических личностей. Дос Пассос строит свою трилогию не по этапам духовного развития своего героя, а по этапам развития американского общества в первые три десятилетия XX столетия: начало века и подъем рабочего движения в США - "42-я параллель"; первая мировая война и перелом в судьбах мира, связанный с Октябрьской революцией, - "1919"; перерастание социальных противоречий в послевоенный, внутренний и мировой, кризис 1929 г. - "Большие деньги". Не случайно после завершения романа "1919" Дос Пассос заявил, что романист должен стремиться быть "архитектором истории". В трилогии "США" он следует образцам конструктивистской архитектуры, переходя от литературного импрессионизма "Манхэттена" к своеобразному литературному конструктивизму. Специфичность образной структуры, однако, должна подчеркнуть не столько индивидуальность героя, сколько его социальную типичность. В отличие от экспрессионистов Дос Пассос при высокой степени обобщенности характеров сумел сохранить их жизненность. Этому способствовало успешное и достаточно органичное использование крупного плана в показе героев, заимствованного из практики кино, и прежде всего у С. Эйзенштейна и В. Пудовкина, с которыми он познакомился в Советском Союзе. Помимо крупного плана Дос Пассос использовал и другие изобразительные принципы кино: документализм и точность в деталях, широта социально-исторического фона, а главное - искусство монтажа, который становится главным инструментом движения и раскрытия сюжета. Все это сделало трилогию "США" эпическим произведением, уникальным по широте охвата исторического материала. Творческая судьба Дос Пассоса передает сложность и драматизм развития художника-гуманиста, создавшего лучшие свои произведения под непосредственным влиянием собственного и очень активного участия в массовом антиимпериалистическом движении, в международном движении революционных писателей, где он занимает в конце 20-х - начале 30-х гг. ведущие позиции: в 1928 г., во время пребывания в СССР, он был избран членом Международного бюро революционной литературы (МБРЛ). В то же время резкий поворот вправо в конце 30-х гг., переход на консервативные позиции лишили его творчество жизненных соков. "Приключения молодого человека" (Adventures of a Young Man, 1939) - первая часть трилогии, повествующая о драматической судьбе идеалистически настроенного Глена Спотсвуда, вступающего в конфликт с коммунистической партией, членом которой он является. В "Номере первом" (Number One, 1943) в центре повествования брат Глена Тайлер, работающий на демагога-политикана, очень напоминающего Хьюи Лонга. Третья часть трилогии, "Великий план" (The Grand Design, 1949), повествует об отце Глена, разочаровавшемся либерале. В 1952 г. трилогия была опубликована под общим названием "Округ Колумбия" (District Columbia). Отход Дос Пассоса от прогрессивных политических позиций, как отмечал М. Гайсмар в журнале "Нейшн" 14 апреля 1956 г., "привел... очевидно, к вырождению творческой энергии и гуманных чувств. Эта его психическая рана никогда не перестает кровоточить". Духовная капитуляция Дос Пассоса, который так и не поверил в возможность победы человека над социальными болезнями и ушел от передовых идеалов, привела и к литературным поражениям - апологетический роман "Середина столетия" (Midcentury, 1961). Косвенно это признал и сам Дос Пассос, издав книгу воспоминаний о своей молодости под названием "Лучшие времена" (The Best Times, 1966). Я. Засурский Драйзер (Dreiser), Теодор Герман Альберт (27.VIII.1871, Терре-Хот, Индиана - 28.XII.1945, Лос-Анджелес, Калифорния) - прозаик, публицист. Суровой и непреклонной борьбой за правду жизни Драйзер открыл новую эпоху американской литературы, проложил путь плеяде крупнейших американских писателей нашего времени - С. Льюису и Ш. Андерсону, У. Фолкнеру и Э. Хемингуэю. Теодор Драйзер был двенадцатым ребенком Сары Драйзер, происходившей из семьи чехов-иммигрантов, и фабричного рабочего Иоганна Пауля Драйзера, приехавшего в Америку в 1844 г. из Германии. Детство писателя прошло в нужде и лишениях. В 1887 г. Драйзер уехал в Чикаго, убирал и мыл посуду в ресторане, развозил белье из прачечной, выполнял многие другие тяжелые и низкооплачиваемые работы. И впоследствии, в каждом романе, он так или иначе возвращался к своим "университетам" - эпизодам юношеских скитаний и невзгод. Драйзеру удалось поступить, правда очень ненадолго, и в настоящий университет в Блумингтоне, штат Индиана, куда ему помогла попасть его школьная учительница. В университете он много читал. Особенно сильное впечатление произвел на него Л.Н. Толстой. Литературные склонности Драйзера обнаружились во время его работы в газете "Чикаго дейли глоб", куда ему удалось устроиться в 1892 г. Драйзер-журналист сотрудничал в 90-е гг. во многих газетах и журналах, где публиковал свои первые очерки и рассказы. С 1897 г. он целиком посвятил себя писательской деятельности. Молодой Драйзер остро ощущал ту стену, которая отделяла буржуазную журналистику и литературу от подлинной жизни. "Ничто меня так не смущало, как противоречие между тем, что я наблюдал, и тем, что я читал. В книгах все было красиво, безмятежно и ни намека на жестокость жизни, ее грубость и пошлость", - вспоминал он впоследствии. И в первом своем романе - "Сестра Керри" (Sister Carrie, 1900) - он попытался рассказать о подлинной жизни. В основу сюжета писатель положил факты, очень хорошо ему знакомые: одна из его старших сестер, Эмма, была прототипом героини романа; долгие и безуспешные поиски работы Драйзер хорошо познал сам в 90-е гг., и это придало особую достоверность блужданиям безработного Герствуда по Нью-Йорку. "Сестра Керри", однако, сразу же оказалась фактически под запретом. Издатель Дж. Даблдей, согласившийся выпустить книгу по совету Ф. Норриса, счел роман безнравственным и напечатал его лишь в тысяче экземпляров, из которых триста были разосланы Норрисом критикам и журналистам, а остальные в продажу так и не поступили. Только в 1907 г. книга была переиздана в США, после того, как она с успехом разошлась в Англии, где была опубликована с помощью того же Норриса. "Сестра Керри" - произведение программное для творчества Драйзера. Глубокое сочувствие вызывают его герои - Керри, которой удалось стать актрисой лишь ценой утраты лучших своих человеческих качеств, разорившийся и опускающийся на дно Герствуд; вся книга проникнута тревогой за судьбу человеческой личности в Америке. К проблемам, затронутым в первом романе, Драйзер снова и снова обращается в последующих своих произведениях. Судьбе простой и благородной женщины из трудовой семьи в Америке посвящен его второй роман - "Дженни Герхардт" (Jennie Gerhardt, 1911). В монументальной "Трилогии желания" - "Финансист" (The Financier, 1912), "Титан" (The Titan, 1914), "Стоик" (The Stoic, опубл. 1947) - воссоздан облик американского бизнесмена; герой трилогии финансист Каупервуд не только "титан без души и сердца", но и фигура трагическая: человек, впустую растрачивающий свой недюжинный талант. Схватка художника с буржуазной Америкой обрисована в "Гении" (The "Genius", 1915). Проблема гибели личности, уродуемой и развращаемой американским обществом, поставлена во всех крупнейших произведениях писателя, и прежде всего в его "Американской трагедии" (An American Tragedy, 1925). "Американская трагедия" вышла в свет в годы, прошедшие под знаком пресловутого "процветания". Златоусты американской пропаганды вещали на весь мир о наступлении в США "золотого века". "Разве все мы не стали богачами?" - спрашивал журнал "Кольерс" и отвечал: "Беден только тот, кто хочет быть бедным или пострадал от несчастного случая или болезни, да и таких у нас имеется ничтожное количество". В эту пору безудержного славословия появилась книга Драйзера, названная сурово и недвусмысленно, рассказавшая правду о том, что скрывалось за фасадом показного благополучия. В ней Драйзер по-новому изобразил горести и печали жизни простого человека, которые ему всегда были близки. Впервые гибель человеческой личности в Америке предстала перед писателем-гуманистом как неотвратимый результат действия законов общества, как проявление глубочайшей национальной болезни, национальной катастрофы США, как американская трагедия. Гуманизм Драйзера в этом романе становится более активным и социально осознанным - недаром Драйзер назвал его "своего рода классовым эпосом, в котором отражен классовый антагонизм, охватывающий в наши дни весь мир". "Американская трагедия" завершила очень важную главу в истории борьбы за реалистическое искусство в США, против ограничений, которых требовали буржуазная критика и издатели XIX в. и которые признавал даже такой поборник реализма, как У. Д. Хоуэллс. В 1891 г. Хоуэллс утверждал, что в Америке невозможны книги с сюжетом, подобным тому, который лег в основу "Преступления и наказания" Ф. М. Достоевского. Хоуэллс писал: "Наши романисты... занимаются более улыбчатыми аспектами жизни, которые являются и более американскими, ищут универсальное скорее в личности, чем в социальных интересах". Драйзер своим романом опроверг Хоуэллса - недаром многие критики называли "Американскую трагедию" американским "Преступлением и наказанием", недаром в этом романе можно найти и следы влияния Достоевского, а о своем интересе к Достоевскому неоднократно говорил и сам Драйзер, который наперекор Хоуэллсу показал, что трагическая судьба человеческой личности - неотъемлемое свойство американского общества и что "трагическое" и "американское" - понятия очень близкие. "Американская трагедия" стала знаменем критического реализма в американской литературе XX в. Она определила основную магистраль дальнейшего развития американской литературы. С появлением "Американской трагедии" связан расцвет критического реализма в США. "Американская трагедия" не избежала стандартных для враждебной Драйзеру части американской критики обвинений в тяжеловесности стиля. Отвечая на подобные нападки критика Г. К. Уиппла в еженедельнике "Нью рипаблик", Г. Миллер справедливо писал, что роман Драйзера достигает мощи не вопреки, а благодаря его стилю. Эти "дешевые", "избитые" и старые "приемы" помогают ему представить нам мир, который мог бы только намекнуть более элегантный и тонкий стиль". Но наиболее справедливо критикам Драйзера ответил Г. Уэллс: "Это гораздо больше, чем простое и жизненное описание типичного бедного уголка американской действительности, освещенного вспышкой печальной трагедии... Она передает большую, суровую, реальную правду с силой, которой не может достигнуть никакая драматическая точность". Драйзер видел враждебность капиталистического строя развитию человеческой личности, он задумывается над путями создания таких социальных условий, которые сделают невозможными американские трагедии. Поиски ответов на вопросы, затронутые в "Американской трагедии", пробудили у Драйзера интерес к опыту Октябрьской революции в России. Поездка писателя в СССР, о которой он рассказал в книге "Драйзер смотрит на Россию" (Dreiser Looks at Russia, 1928), способствовала коренным сдвигам в его мировоззрении. Писатель сблизился с революционным рабочим движением в США, написал боевые публицистические книги - "Трагическая Америка" (Tragic America, 1931) и "Америку стоит спасать" (America is Worth Saving, 1941). Он работает над романом "Оплот" (The Bulwark, опубл. 1946). В июле 1945 г. Драйзер вступил в Коммунистическую партию США. "Вся логика моей жизни и работы, - писал он в июле 1945 г., - побуждает меня вступить в ряды компартии". И по сей день автор "Американской трагедии" остается крупнейшим мастером реалистической литературы США XX в. Не случайно в 60-е гг. возрос интерес к творчеству Драйзера. На русский язык переводился неоднократно (Собр. соч. в 12 тт., 1928-1930 гг.; Собр. соч. в 12 тт., 1951-1955, и др.). Я. Засурский Дуайт (Dwight), Тимоти (14.V.1752, Нортгемптон, Массачусетс - 11.1.1817, Нью-Хейвен, Коннектикут) - поэт и богослов. Внук Дж. Эдвардса, один из ведущих членов элитарного литературного кружка "коннектикутских остроумцев" (Connecticut Wits), он был, по точному замечанию Г. Адамса, "человеком необыкновенных способностей, обладавшим, увы, почти всеми возможными талантами в большей степени, чем поэтическим даром". В 13 летнем возрасте поступил в Йейлский университет, где, блестяще закончив курс, преподавал с 1771 по 1777 г. Во время Войны за независимость - священник в американском боевом полку. Затем стал пастором конгрегационалистской церкви в массачусетской деревушке Гринфилд-Хилл, воспетой им в одноименной буколической поэме 1794 г., а в 1795 г. был избран президентом Йейлского университета и занимал этот весьма почетный пост на протяжении 22 лет. Вместе с другими участниками кружка (Дж. Трамбуллом, Дж. Барло и др.) Дуайт руководствовался в своем литературном творчестве религиозно-националистическими идеалами и считал главной задачей писателя создание великого американского эпоса. Уже в широко известной патриотической песне "Колумбия, Колумбия, славься!" (Columbia, Columbia, to Glory Arise, 1778) он возрождает пуританский миф о божественном предназначении Америки, "королевы мира и дочери небес", грядущее господство которой он мыслит последним этапом мировой истории. Этот же мессианский миф лежит в основе огромной эпической поэмы Дуайта в 11 книгах "Завоевание Ханаана" (The Conquest of Canaan, 1785), написанной ямбическими дистихами и строящейся по принципу "типологического" отождествления, характерного для новоанглийского мифотворчества XVII в.: освобождение Коннектикута от английского господства аллегорически приравнивается здесь к обретению земли обетованной. Основополагающее для послереволюционной эпохи противопоставление Америки Европе занимает центральное место в поэме "Гринфилд-Хилл" (Greenfield Hill, 1794), где Дуайт противополагает Новый Свет европейской культуре как порядок - хаосу, райский сад - аду. В заключительной части поэмы Дуайт рисует утопическую картину будущего мира, где американская идея торжествует и на земле воцаряется вечный мир. В опубликованном анонимно "Торжестве неверия" (The Triumph of Infidelity, 1788) Дуайт с консервативных позиций резко выступает против просветительских, деистических воззрений, которые, по его мнению, вредоносны для американской религиозной утопии. В своем творчестве Дуайт всецело ориентировался на классицистическую поэтику и слепо копировал технику ряда английских поэтов XVII-XVIII вв. Его поэмы изобилуют граничащими с плагиатом заимствованиями из произведений Дж. Мильтона, А. Попа, О. Голдсмита, Дж. Томсона; автор, в сущности, производит компилятивные тексты, приспосабливая уже исчерпанные жанры и стили к американской тематике. По существу, Дуайта можно считать последним пуританским поэтом, ибо он был скорее моралистом, чем художником, и скорее подражателем, чем оригинальным творцом. После смерти Дуайта были опубликованы его прозаические сочинения: 5 томов проповедей "Объяснение и защита теологии" (Theology, Explained and Defended, 1818-1819) и эпистолярная книга "Путешествия по Новой Англии и Нью-Йорку" (Travels in New England and New York, 1821-1822), которая считается наиболее интересным памятником в его наследии. А. Долинин Дуглас (Douglass), Фредерик (февраль 1817, Така-Роу, Мэриленд - 20.11.1895, Вашингтон) - публицист, общественный деятель, лидер освободительного движения негров. Незаконный сын белого и черной рабыни, с юных лет испытал ужас невольничества на южной плантации, где с ним обращались как с животным и где он даже не имел имени. В 1838 г. молодой мулат бежал на Север, стал наемным рабочим на верфи. Там он взял себе фамилию Дуглас. Самостоятельно научившись грамоте, выказал редкую одаренность, природный ум, ораторские способности. В 1841 г. включился в аболиционистское движение, будучи поначалу горячим сторонником У. Л. Гаррисона. Он ездит по стране, выступает на митингах, нередко подвергаясь смертельной опасности, участвует в "подземной железной дороге", спасая беглых рабов. При этом им двигала преданность "святому делу", ненависть ко "всей системе рабства, а не к ее частным проявлениям". В 1841-1845 гг. был лектором Массачусетского и Американского антирабовладельческих обществ, затем около двух лет провел в Англии и Ирландии, где сблизился с чартистами, печатался в их газетах. В 1847 г. был выкуплен на свободу его английскими друзьями. Возглавил газету "Норт стар", позднее переименованную в "Газету Фредерика Дугласа" (Frederick Douglass's Paper), эту, по его словам, "сторожевую вышку свободы". Развернул на ее страницах пламенную агитацию против рабства, показывая его безусловную аморальность, ратуя за немедленное освобождение невольников. Дуглас живо отзывался на революционные события в мире, на выступления трудящихся Франции, Австро-Венгрии в 1848-1849 гг., антикрепостническое движение в России. Если в 1840-1850 гг. был склонен вслед за Гаррисоном уповать на моральную проповедь и ненасильственные действия, то после принятия закона о выдаче беглых рабов (1850) стал поддерживать активные методы борьбы, чему способствовала его дружба с Джоном Брауном. В знаменитой речи "Американское рабство" (1852) доказывал, что невольничество противоречит конституции страны, что отныне нужны "не свет, а огонь, не легкий дождик, а гроза", "буря, ураган, землетрясение", ибо рабство - "величайший грех и позор Америки". В годы Гражданской войны принимал деятельное участие в формировании негритянских боевых частей, в частности двух полков в Массачусетсе; неоднократно обращался к президенту А. Линкольну, которого горячо поддерживал, с призывом с большей решительностью вести борьбу против южан: "Пусть рабы и свободные темнокожие будут мобилизованы, чтобы составить армию, которая придет на Юг и поднимет там знамя борьбы". Выдающийся стратег и тактик аболиционистского движения, он и в годы Реконструкции продолжал отстаивать интересы негров. В 1870-1880-е гг. занимал ряд дипломатических и юридических должностей и сделался признанным лидером черных американцев, с которым были вынуждены считаться официальные круги. До конца своих дней он писал о формальном характере освобождения негров как об "обмане черных, обмане страны, обмане всего мира". В обширном наследии Дугласа (оно собрано ныне в 5-томнике под редакцией историка-марксиста Филипа Фонера), включающем в себя письма, речи, статьи, главенствуют его мемуары, классический образец того жанра, который играет особую роль в истории негритянской литературы США. Именно "невольничьи были", получившие особое развитие в 1830-1840-е гг., эти безыскусные, непосредственные исповеди (иные из них продиктованные и записанные аболиционистами) беглых рабов о своей горькой судьбе, стоят у истоков негритянской прозы. На этом фоне выделяется "Рассказ о жизни Фредерика Дугласа, американского раба, написанный им самим" (Narrative of the Life of Frederick Douglass, an American Slave), выпущенный в Бостоне в 1845 г. с предисловием Гаррисона, вскоре переведенный на ряд европейских языков и имевший огромный успех. В 1855 г. вышло второе, расширенное и дополненное, издание его автобиографии "Моя жизнь в рабстве и на свободе" (My Life in Slavery and in Freedom), послужившей одним из источников "Хижины дяди Тома" Г. Бичер-Стоу. На склоне лет Дуглас вернулся к своему труду, сократив материал, относящийся к эпохе рабства, и сделав главный акцент на послевоенной эпохе ("Жизнь и эпоха Фредерика Дугласа", The Life and Times of Frederick Douglass, 1881). Спустя одиннадцать лет вышло четвертое, расширенное и дополненное, издание этого труда. Мемуары Дугласа - один из значительных исторических и художественных документов американской культуры XIX в., написанный уверенной рукой многоопытного трибуна и публициста. Живые картины жестокой эксплуатации рабов на Юге, унижений и непосильного труда, панорама аболиционистского движения в Америке подкрепляются горячими инвективами против "рабства, убивающего душу". В книге, отстаивавшей идеалы Ж. Ж. Руссо и Т. Джефферсона, идеалы естественного равенства людей, внутренней темой явилось становление борца, мужающего в противоборстве с враждебной средой. Недооцененный буржуазной историографией и литературоведением, Дуглас пережил второе рождение в 60-е гг. XX в., в период подъема негритянского движения. Б. Гиленсон Дэвис (Davis), Ребекка Хардинг (24. VII. 1831, Вашингтон - 29.IX.1910, Нью-Йорк) - прозаик; мать журналиста и прозаика Ричарда Хардинга Дэвиса (1864-1916). В творчестве Дэвис отразился важный сдвиг в американской художественной мысли XIX в., поворот в сторону реалистического искусства. Формирование черт реалистической эстетики связано с демократическим мировоззрением писательницы. С опубликованием ее первой повести, "Жизнь на литейных заводах" (Life in the Iron Mills, 1861, рус. пер. 1958), в литературу США пришла тема страданий пролетариата. В основе сюжета - история жизни и смерти рабочегоплавильщика Хью Волфа. Дэвис своеобразно раскрывает зависимость характера героя от обстановки и среды. С мрачными красками пасмурного дня и дымного города сливается образ толпы - обобщенный и одновременно конкретный символ человеческого горя, обездоленности, социальной несправедливости. Интерес представляет и роман "Маргарет Хаус" (Margaret Howth, 1862), посвященный жизни небольшого фабричного городка, отличающийся заостренной нравственной проблематикой. Своеобразие раннего этапа творчества Дэвис в том, что он приходится на период смены литературных направлений, в ее произведениях воедино слиты элементы реализма и романтизма. В образе д-ра Ноулса, например, много от романтического героя, возвышающегося над людьми и непонятного им ("Маргарет Хаус"). Преобладает романтическая гиперболизация и в художественном решении образа Деборы ("Жизнь на литейных заводах"). Писательница была активной участницей аболиционистского движения. Важной вехой в эволюции творчества Дэвис стал роман-эпопея "В ожидании приговора" (Waiting for the Verdict, 1868), написан на материале Гражданской войны. Писательница углубляет социальную тему двух Америк, начатую в первых произведениях. Негритянская проблема - узловая проблема Гражданской войны - поставлена в романе во всей сложности социального, политического и нравственного аспектов, как проблема общенациональная. Трагическая судьба негритянского народа воплощена в образе главного героя Джона Бродерипа. Его характер показан в развитии - от поглощенности личными интересами к способности на героическое действие. Тема Севера пронизана жизнеутверждающей интонацией, что заставляет принять гибель героя от руки куклуксклановца как оптимистическую трагедию. "Джон Эндрос" (John Andross, 1874) - свидетельство интереса Дэвис к социально-политической жизни 70-х гг. Роман имел конкретную разоблачительную цель - обличение подпольных трестов, наживающихся на незаконных доходах. В романе возрастает роль сатирического начала, разоблачения политической и нравственной развращенности общества. В сборнике новелл "Силуэты американской жизни" (Silhouettes of American Life, 1892) явственно звучит тема трагической судьбы "маленького человека". Критикой обывательского существования Дэвис в известной мере предвосхитила новеллистику С. Крейна, Т. Драйзера, Ш. Андерсона. В романах "Закон в ней самой" (A Law unto Herself, 1878) и "Дочери доктора Уоррика" (Dr. Wanic's Daughters, 1890) Дэвис затронула тему женского равноправия. В. Трусова Дюбуа (DuBois), Уильям Эдвард Буркхардт (23.11.1868, Грейт-Баррингтон, Массачусетс - 27.VIII.1963, Аккра, Гана) - прозаик, историк, социолог, публицист, общественный деятель, педагог. Выходец из интеллигентной негритянской семьи, с детства проявил многогранную одаренность, получил образование в университетах Фиска, Гарвардском и Берлинском (1884-1896). В дальнейшем преподавал античные языки и литературу в Уилберфорском колледже, затем, с 1897 г., в университете Атланты (историю, экономику, социологию). Человек энциклопедических знаний, оставивший огромное наследие, обнимающее едва ли не все жанры научной и художественной прозы, он обладал темпераментом организатора и борца. Был инициатором многих прогрессивных общественных начинаний: основоположником т. н. Ниагарского движения, радикальной антирасистской организации начала 1900-х гг.; одним из основателей Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (National Association for the Advancement of Colored People, 1909); инициатором первых панафриканских конгрессов; около четверти века редактировал радикальный негритянский журнал "Кризис" (1910-1934); вел кампанию против системы расовой сегрегации джимкроуизма (Jim Crow), которая завершилась молчаливым маршем протеста (Silent Protest Parade) в Нью-Йорке в 1917 г. В числе первых ученых-африканистов создал ценные труды по истории и культуре Черного континента. Пионер негритянской социологии, на заре своего научного пути выпустил ставшее классическим исследование "Негр в Филадельфии" (The Philadelphia Negro, 1899). Написал одну из первых биографий Джона Брауна (1909, рус. пер. 1960), многократно переиздававшуюся. Велик вклад Дюбуа в изучение истории негритянского народа, его "утаенного прошлого": такова его фундаментальная монография "Черная Реконструкция" (Black Reconstruction in America, 1935). Долгая, "прометеевская" жизнь этого "черного титана", начиная с первых шагов журналиста, редактора журналов "Мун" (1906), "Хорайзн" (1907-1910), была подчинена целеустремленным, нелегким поискам истины, путей решения негритянской проблемы. Отвергая реформистскую доктрину Букера Т. Вашингтона, он, однако, поначалу выдвигал утопические планы то превращения негров в общество мелких собственников, то воспитания "десяти процентов избранных", черной культурной элиты. Лишь после первой мировой войны, в условиях подъема национально-освободительного движения в мире, он стал учитывать не только культурно-психологические, но и социально-экономические аспекты расовой проблемы в контексте общей антимонополистической борьбы трудящихся. В 20-е гг. Дюбуа начинает штудировать марксистские труды, с 1933 г. читает в университете Атланты курс: "Маркс и негры". Немалое значение имел для него "опыт новой России, основанной В. И. Лениным", а поездки в СССР (1926, 1936, 1949, 1958 и 1962 гг.) позволили увидеть историческую динамику развития социалистического общества, провозгласившего национальное равноправие. С конца 40-х гг. принимал участие в движении сторонников мира, за что подвергся преследованиям маккартистов, лауреат международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1958). В 1961 г. 93-летний Дюбуа вступает в Коммунистическую партию США. С 1962 г. - гражданин Ганы, где вел работу над Африканской энциклопедией. Духовные искания Дюбуа запечатлены в его мемуарах, к которым он дважды обращался на протяжении своей жизни. Ее ранний этап освещен в книге "Сумерки зари. Эссе по поводу истории расовой проблемы" (Dusk of Dawn. An Essay toward an Autobiography of Race Concept, 1940). Глубоким стариком Дюбуа трудился над окончательным вариантом воспоминаний, где сделан акцент на послевоенном периоде, прослежена закономерность его прихода к идеям коммунизма ("Автобиография. Разговор о жизни с высот последнего десятилетия ее первого века", The Autobiography. A Soliloquy on Viewing My Life from the Last Decade of Its First Century, рус. пер. 1962). Уже с первых шагов Дюбуа подчинил свое литературно-художественное творчество пропагандистским целям, делу ликвидации "цветного барьера" и укрепления этнического самосознания негров. Исходя из того, что неграм "присущи те же чувства, мысли, устремления, что и людям с белым цветом кожи", утверждая красоту черной культуры, богатство африканского духовно-эстетического наследия, Дюбуа явился одним из предтеч "негритянского возрождения" 1920-х гг. Большой резонанс имела его книга статей и очерков "Души черных людей" (The Souls of Black Folk, 1903), ставшая своеобразной "политической библией негров". В ней Дюбуа первым обосновал мысль о "двойном сознании" (double-consciousness) американского негра: с одной стороны, он - американец, с другой - черный, дискриминируемый, униженный, привыкший сознавать себя во враждебном окружении. В романе "За серебряным руном" (The Quest of the Silver Fleece, 1911, рус. пер. 1925) Дюбуа прослеживает судьбу негритянской общины на Юге, рисует образы темнокожих тружеников, вступающих в конфликт со всесильным хлопковым трестом. Главный герой, негр-идеалист, юноша Блес Альбин, поначалу верящий в демагогию республиканцев, затем переживает острое разочарование, узнав об их сговоре с южными расистами. Несмотря на известный схематизм ряда характеров, а также идиллическую концовку, отразившую надежду романиста на филантропию белых, ему удалось создать впечатляющую историческую панораму жизни "Черного пояса" на рубеже XIX-XX вв. Его сборник рассказов и очерков "Темный поток" (Dark Water. The 20th Century Completion of "Uncle Tom's Cabin", 1919), а также роман "Темнокожая принцесса" (The Dark Princess, 1928) исполнены горячего антирасистского пафоса. Правда, в это время социальные конфликты еще представлялись Дюбуа в форме извечной "борьбы рас". На склоне лет, глубоким стариком, вернувшись после длительного перерыва к беллетристике, Дюбуа совершает творческий подвиг, создает трилогию "Черное пламя" (Black Flame, 19571961), состоящую из романов "Испытание Мансарта" (The Ordeal ofMansart, 1957, рус. пер. 1960), "Мансарт строит школу" (Mansart Builds a School, 1959, рус. пер. 1963) и "Цветные миры" (Worlds of Color, 1961, рус. пер. 1964). Цель этого эпического полотна сам Дюбуа охарактеризовал как "изложение в художественной форме истории американских негров за 80 лет, с 1876 по 1954 г.". События интерпретировались с высот обретенного писателем жизненного и исторического опыта. Эпичность замысла определила многоплановую структуру трилогии, в которой сочетаются черты исторического романа, "романа воспитания" и семейной хроники. Богатый художественно-публицистический материал "цементируется" во многом автобиографической фигурой Мануэла Мансарта, ректора колледжа для черных, общественного деятеля. Однако, "доверив" Мансарту некоторые факты и обстоятельства своей биографии, романист "левее", радикальнее своего героя, крупнее его как личность. Если в первых двух частях трилогии показан ранний, "просветительский" этап негритянского движения, то в "Цветных мирах" (где действие охватывает время с 1936 по 1954 г.) прослежен идейный рост главного героя, выходящего к новым интернационалистским горизонтам, вырастающего в борца за мир. В трилогии вымышленные персонажи, представители трех поколений мансартовского клана, "сосуществуют" с историческими лицами (среди них Букер Т. Вашингтон, Ф. Д. Рузвельт, Гарри Гопкинс и др.), в ней заметен почерк историка, социолога, политика. Показ событий нередко заменяется рассказом о них, в текст "интегрируются" пространные политико-исторические комментарии, в то время как герои подчеркнуто "репрезентативны", будучи представителями определенных социальных групп. Дюбуа, еще на заре века сформулировавший тезис: "черное - прекрасно" (Black is beautiful), явился духовным отцом писателей-негров "новой волны", выступивших в 60-е гг. Л. Хэнсберри писала: "...В сознание многих негров имя Дюбуа вошло так же органично, как спиричуэле, как блюзы... Он сделался фактором нашей культуры..." Б. Гиленсон З Зингер (Singer), Исаак Башевис (р. 14.VII.1904, Радзимин, Польша) - прозаик, драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе (1978), пишет на идиш. Вырос в бедном районе Варшавы. Его отец и оба деда были раввинами. Зингер окончил семинарию, но раввином не стал; начинал корректором, переводчиков журналистом. В 1935 г. эмигрировал в США, поселился в Нью-Йорке, в 1943 г. получил американское гражданство. На протяжении десятилетий сотрудничал в еврейской газете "Джуиш дейли форвард", где печатались многие его произведения. Первый из опубликованных в английском переводе романов - "Семья Москат" (The Family Moskat, 1950). Затем увидел свет (1955) написанный в 30-е гг. "Сатана в Горай" (Satan in Goray). В нем Зингер использует мотивы мистико-эротических сюжетов Каббалы, к которым будет постоянно обращаться и впредь. Здесь он как бы начинает прослеживать историю своего народа в Европе, прежде всего в Польше, охватывая период с XVIII в. до середины XX в. Центральный персонаж романа "Люблинский чародей" (The Magician of Lublin, 1960) - Яша Мазур - вор, волокита, "чародей". Колоритность героя, однако, не всегда сочетается с художественной мотивированностью сюжетных линий. Наибольшей известностью пользуются романы: "Усадьба" (The Manor, 1967) и "Поместье" (The Estate, 1970). Их сюжетная основа-история двух семей: польского князя Ямпольского и его управляющего Якоби Кальмана. Упадок польской аристократии, разложение традиционной еврейской семьи прослежены в этих романах в характерном для Зингера мировоззренческом ключе: жизнь уносит все - силы, любовь, мечты. Из насиженного гнезда, деревни Ямполь, действие переносится в меблированные комнаты Варшавы, затем за океан, в Америку. Первый роман Зингера, действие которого происходит в США, - "Враги. Любовная история". (Enemies: A Love Story, 1972). В жизни героев Зингера, главным образом евреев, своеобразно переплетаются традиционные религиозные представления и семейные обычаи с веяниями нового времени, принесенными промышленной революцией. Разрушение патриархальных устоев писатель рисует без сентиментальности, она совершенно чужда его творческой манере, для которой характерен контраст высокого и низкого, комического и трагического. Драматические перемены судьбы то вдруг возвышают человека над его "изначальной" греховностью, то он с готовностью отказывается от прежней беспорочной жизни. Страсти овладевают его героями неожиданно и неотвратимо, хотя холод вечного сомнения редко покидает их. В представлении Зингера, человек-игрушка судьбы. И в этом смысле можно говорить об экзистенциальных мотивах в его творчестве. Однако думается, его мировоззрение представляет слишком оригинальный сплав, чтобы укладываться в рамки привычных клише. Писатель называет себя "профессиональным пессимистом", который в то же время "старается жить как оптимист". Он признается, что не верит во что-либо, кроме силы воображения. В этом смысле использование им исторического материала, мистико-эротические мотивы в его творчестве, тяга к изображению необычного, сверхъестественного, а также распада привычных связей представляются не только отражением традиции, но и тех новейших мировоззренческих настроений, которые определяют реальную духовную атмосферу Запада. Но Зингера интересуют живые люди, в сознании которых конкретная жизнь сильнее философии. Зингер неоднократно утверждает, что верит лишь в "искусство рассказчика", что "рассуждения уже почти уничтожили литературу нашего века", призывает учиться у Л. Н. Толстого, а не у Ф. Кафки. История, идеология представляются Зингеру враждебными личности, тяготеющей к биологическому как исконно человеческой основе, что сближает его с установками модернизма. Характерен в этом плане его роман "Шоша" (Shosha, 1978): герой проносит сквозь жизнь ностальгическое чувство к слабоумной соседской девочке, чье имя вынесено в название книги. В его сознании она становится символом невинности, почти святости. Образ Шоши - сложное переплетение мифологического и сексуального, путь героя в мир воспоминаний, воображения - его бегство от реальности. Наиболее полно дарование и мировоззрение Зингера раскрываются, пожалуй, в жанре новеллы. Особенно популярны сборники "Гимпл-дурень" (Gimpel the Fool, 1957, в переводе на английский принимал участие С. Беллоу), "Сеанс" (The Seance, 1964) и "Друг Кафки" (A Friend of Kafka, 1970). Их персонажи - чудаки-философы, стоики, старики, неудачники, удерживаемые на земле неистощимой силой духа, будь то горькая старческая самоирония или граничащее с манией увлечение, уже в молодости предопределившее судьбу. Зингер точно фиксирует слабости, немощи, разочарование, но эта беспощадность видения всегда смягчена едва уловимым юмором, постоянным сознанием скоротечности такой желанной и жестокой, но по сути суетной жизни. В 1982 г. опубликован том избранных рассказов Зингера (Collected Stories). Его мемуары начали публиковать в 1966 г.- "В отцовском дворе" (In My Father's Court), последняя книга - "Потерявшийся в Америке" (Lost in America, 1981). Т. Ротенберг И Индж (Inge), Уильям (3.V.1913, Индепенденс, Канзас - 10.VI.1973, Голливуд-Хиллз, Калифорния) - драматург. Родился в семье коммивояжера, учился в университете штата Канзас. С детства интересовался театром, мечтал стать актером. Получив образование, работал в колледже, был журналистом, театральным и музыкальным критиком, преподавал в Вашингтонском университете. Первая пьеса Инджа - "Далеко от небес" (Farther off from Heaven)- была поставлена в Далласе в 1947 г. Наиболее известные пьесы Инджа: "Вернись, маленькая Шеба" (Come Back, Little Sheba, 1950), "Пикник" (Picnic, 1953, Пулитц. пр.), "Автобусная остановка" (Bus Stop, 1955), "Темнота наверху лестницы" (The Dark at the Top of the Stairs, 1957), "Потерянные розы" (A Loss of Roses, 1959), "Естественная привязанность" (Natural Affection, 1963), "Где папа?" (Where's Daddy? 1966). Несколько лет Индж работал на телевидении и в Голливуде, где были экранизированы многие его произведения. Индж писал в основном семейно-бытовые и любовные драмы. Его произведения пользовались известностью в 50-е гг. благодаря определенной реалистичности в изображении нравов захолустных городков Среднего Запада, достоверному воссозданию скуки и серости провинциальной жизни и вниманию к внутреннему миру рядового американца. Главные темы Инджа - любовь, одиночество, разрыв поколений, разобщенность людей, поиски устойчивых нравственных ценностей. Нередки в его пьесах и сентиментальные, мелодраматические ноты. Индж признавал себя учеником Т. Уилъямса и вслед за ним склонялся к идее об иррациональной основе человеческих поступков. В некоторых, особенно поздних, пьесах он прибегает к фрейдистским схемам, изображает сексуальную патологию и насилие. Все это снизило социальное звучание его творчества, усилило примиренческие тенденции, хотя многие его герои пытаются стихийно восставать против общепринятого образа жизни. Драматург сосредоточивается на личности и ее отношениях с другими людьми, полагая, что "все попытки рассматривать человека как часть группы людей или как порождение своего времени и среды... обречены на неудачу". Пьесы Инджа не отличаются особой новизной формы. Для них характерно наличие нескольких сюжетных линий и деление на разрозненные эпизоды, из сопоставления которых проступает единство замысла и идеи. О главных чертах своего метода Индж писал в предисловии к сборнику "Четыре пьесы" (1958): "Я никогда не стремился писать пьесы, в которых преобладает интрига; не стремился я и к сознательному созданию новых форм. Больше всего я старался драматизировать динамику человеческих побуждений и поведения". Индж был постоянен в своих темах и способах решения сценических конфликтов. Уже в первой поставленной на Бродвее пьесе "Вернись, маленькая Шеба", разрабатывающей конфликт между старшим поколением, тяжело переживающим утрату традиционных моральных устоев, и молодежью, исповедующей большую свободу нравов, доминирует тема любви. В рамках любовной коллизии решаются проблемы распада буржуазных ценностей и студенческого бунтарства в пьесе "Пикник", где героиня вопреки воле матери отказывается от выгодного брака и уходит из дома с бродягой-студентом. В любви, по-разному понимаемой и проявляющейся, видят спасение от одиночества герои пьесы "Автобусная остановка", пережидающие непогоду в небольшом придорожном ресторане. Дружеское тепло, взаимное участие помогают людям разных возрастов, характеров, профессий и судеб преодолеть отчужденность и проявить лучшие чувства. В пьесе "Темнота наверху лестницы" Индж делает попытку углубить социальный анализ трагедии "среднего американца", обращаясь к тяжелому периоду экономического кризиса конца 20-х - начала 30-х гг. Бедный коммивояжер переживает семейную драму, истоки которой в общей неустроенности жизни, в изъянах американского общества, с его контрастами нищеты и богатства. Однако и здесь автор не смог выйти к широким обобщениям, замкнувшись на бытовом конфликте и на внутренних метаниях персонажей. В этом же недостаток романа Инджа "Счастья вам, мисс Уайкоф" (Good Luck, Miss Wyckoff, 1970), где повествуется о столкновении женщины, ставшей любовницей негра, с косными жителями провинциального городка. Основное внимание сконцентрировано на мыслях, чувствах, воспоминаниях героини-рассказчицы. Роману не хватает социально-исторического контекста, расовая проблема заглушается темой сексуальной. Более удачен роман "Мой сын - блестящий водитель" (My Son Is a Splendid Driver, 1971), написанный в форме мемуаров скромного учителя, в котором угадываются черты самого автора, и проникнутый ностальгией по годам детства и юности. В последние годы жизни Индж оказался в творческом застое. Это, очевидно, и привело драматурга к глубокому душевному кризису и в конце концов к самоубийству. Е. Стеценко Ирвинг (Irving), Вашингтон (3.IV.1783, Нью-Йорк - 28.XI.1859, Саннисайд, Нью-Йорк) - новеллист, очеркист, историк, биограф, первый американский писатель, завоевавший европейское признание для себя и для национальной литературы. Не считая многочисленных заметок, статей, "писем", очерков, эссе, печатавшихся в разных журналах и газетах и не вошедших ни в один из сборников, он опубликовал 16 книг, в число которых входят 3-томная "История жизни и путешествий Христофора Колумба" (History of the Life and Voyages of Christopher Columbus, 1828) и 5-томная "Жизнь Вашингтона" (Life of Washington, 1855-1859). Ирвинг был человеком трудолюбивым и энергичным. Младший из 11 сыновей состоятельного нью-йоркского купца, он получил юридическое образование, хотя и не стал адвокатом, как предполагалось. Он был журналистом, редактором, издателем, представителем семейной торговой фирмы в Лондоне, адъютантом губернатора в годы войны с Англией и дипломатом, занимавшим в разное время различные должности в официальных представительствах США в Европе, в том числе и пост американского посла в Мадриде. Кроме того, он был неутомимым путешественником. В 1803 г. он совершил первое свое путешествие (через незаселенные области США в Канаду). Спустя год отправился в длительную поездку по Италии, Франции, Швейцарии и Голландии. С 1815 по 1820 г. жил в Англии, которую изъездил вдоль и поперек. Уже в преклонных летах, вернувшись домой после 17 летнего отсутствия, Ирвинг отправился в далекое и нелегкое путешествие к северо-западной "границе". Запас наблюдений, впечатлений, размышлений, накопленных Ирвингом во время путешествий, стал материалом его многочисленных книг. Жизнь и творчество Ирвинга отчетливо распадаются на три периода. До 1818 г. материальные обстоятельства жизни писателя никак не зависели от его литературных занятий, и он не считал себя профессионалом. По своим политическим убеждениям молодой Ирвинг был республиканцем и федералистом. По своей философской и эстетической ориентации - просветителем. Его неудержимо влек к себе английский XVIII век с его рационализмом, приверженностью к сатирическим нравоописаниям и склонностью к дидактическому юмору. Раннее творчество Ирвинга носило откровенно подражательный характер. Его "Письма Джонатана Олдстайла, джентльмена" (Letters of Jonathan Oldstyle, Gent., 1803), печатавшиеся в газете "Морнинг кроникл", которую издавал старший брат Питер, серия очерков "Сальмагунди, или Причуды и мнения Ланселота Лэнгстаффа, эсквайра и других" (Salmagundi; or, the Whim Whams and Opinions of Lancelot Langstaff, Esq. and Others), анонимно выпускавшаяся Ирвингом, его братом Уильямом и их общим приятелем Дж. Полдингом в 1807-1808 гг., были выдержаны совершенно в духе очерковой хроники Р. Стиля и Дж. Аддисона. Однако "Письма Олдстайла" и "Сальмагунди" обладают еще ироническим подтекстом. Они не просто подражание просветительским английским образцам, но одновременно и веселая пародия на них. Центральное произведение раннего периода - "История Нью-Йорка от сотворения мира до конца голландской династии" (А History of New York, from the Beginning of the World to the End of the Dutch Dynasty, 1809, рус. пер. 1968) - бурлеск, пародия, сатира, перенасыщенная аллюзиями на современные обстоятельства, большие и малые события в жизни Нью-Йорка и всей страны, на те или иные поступки современников. Публикация "Истории Нью-Йорка" сопровождалась одной из самых знаменитых в истории мировой литературы мистификаций. Ирвинг сочинил не только книгу, но и автора-ученого историка Дидриха Никербокера, эксцентричного джентльмена в бархатных штанах, парике с косичкой и треугольной шляпе, который внезапно исчез, оставив после себя лишь сундучок с рукописями. Со временем Никербокер сделался живым атрибутом литературной и культурной жизни Америки. Его именем назывались литературные клубы и журналы, его портреты помещались на коробках с праздничными подарками и рождественскими тортами. Рассказы и очерки из его "сундучка" продолжали печататься на протяжении всей жизни Ирвинга. В конце первого десятилетия XIX в. Ирвинг вступил в полосу затяжного идейного и творческого кризиса, в ходе которого произошли существенные перемены в его политических, философских и эстетических взглядах. Автор "Писем Олдстайла", "Сальмагунди", "Истории Нью-Йорка" мыслил в рамках просветительской идеологии и следовал нормам просветительской эстетики. Новые его книги, появившиеся спустя десятилетие,- "Книга эскизов" (The Sketch-Book, 1819-1820) и "Брейсбридж-Холл" (Bracebridge Hall, 1822) - свидетельствуют о том, что Ирвинг включился в романтическое движение и заложил первые кирпичи в здание американского романтизма. Юный Ирвинг был федералистом и презирал джефферсоновскую демократию; Ирвинг-романтик позабыл о своем федерализме. Демократическое сознание пересилило в нем элитарные тенденции, и по возвращении на родину в 1832 г. он без труда принял идеи джексоновской демократии. Все это наложило существенный отпечаток на представления Ирвинга о принципах и задачах искусства, об истории и ее осмыслении в литературе, об эстетике прозаических жанров и т. д. Вместе с тем творчество писателя продолжало сохранять связь с просветительскими традициями. Многие жанровые открытия, сделанные Ирвингом в области романтической прозы, уходят корнями в его просветительское прошлое, ко временам Джонатана Олдстайла и Дидриха Никербокера. Второй период в творчестве Ирвинга (1818-1832) был самым плодотворным. Именно в эти годы он сделал свои главные художественные открытия. Основным достижением Ирвинга-художника стали четыре сборника романтических очерков и рассказов: "Книга эскизов", "Брейсбридж-Холл", "Рассказы путешественника" (Tales of a Traveller, 1824) и "Альгамбра" (The Alhambra, 1832, рус. пер. 1979). Они составляют основание, на котором покоится известность Ирвинга как родоначальника американской новеллы. Романтические рассказы Ирвинга лишь в малой степени соотносятся с европейской новеллистической традицией, восходящей к Возрождению. Их истоки - в английской и американской просветительской журналистике XVIII - начала XIX в. Вводя в повествование материал американской национальной жизни, национальной истории и народного творчества, Ирвинг тем самым расшатывал стабильные каноны журнальной прозы. Он шел по линии отказа от четких жанровых разграничений, узаконенных просветительской эстетикой. В его прозе абстрактная медитативность смешивалась с конкретными описаниями, живописная картинность - с динамической сюжетностью, универсальность образов-с индивидуализацией характеров. Отсюда постепенно кристаллизовался новый жанр, который впоследствии получил название short story. Ирвинг нередко обращался к европейскому материалу. Многие его очерки и рассказы посвящены Англии, действие других происходит в Германии и Италии. Испания дала ему материал для целой книги "Альгамбра". Тем не менее он всегда оставался американским писателем. Он трактует европейскую жизнь, историю, народные предания с чисто американской точки зрения, которая часто оказывалась неожиданной для европейцев и открывала новые возможности эстетического осмысления европейской действительности. С этим же связан и своеобразный юмор Ирвинга, привлекавший многочисленных читателей из Старого Света. Вершину мастерства писателя и одновременно наиболее типичные образцы созданного им жанра являют собой его "американские" новеллы, такие, как "Рип ван Винкль" (Rip Van Winkle), "Легенда сонной лощины" (The Legend of the Sleepy Hollow), "Дольф Хейлигер" (Dolph Heyliger), или цикл рассказов о кладоискателях. Действие их отнесено в прошлое, авторство вновь "доверено" Никербокеру. Только теперь это уже другой Никербокер. Он утратил интерес к политике, деяниям губернаторов, историческим летописям. Теперь его влекут к себе не книги, а люди, не хроники, а легенды и предания, запечатлевшие нравы, обычаи, верования, предрассудки, вкусы, интересы, образ жизни и образ мыслей минувших времен. Новый Никербокер стал, по словам Ирвинга, "истинным", то есть романтическим историком. "Американские" новеллы Ирвинга отвечали духу времени. Молодому национальному сознанию они давали именно то, чего оно искало, - опору в американской истории. Возвращение Ирвинга в Америку в 1832 г. совпало с началом нового идейно-творческого кризиса, который он так и не преодолел. Идеологически он "откололся" от романтического движения. Его современники - Дж.Ф. Купер, Э.По, Н. Готорн, Г. Мелвилл - становились все более суровыми критиками буржуазной цивилизации. Ирвинг же постепенно склонялся к безоговорочному приятию капиталистического прогресса и всех сопутствующих ему явлений в экономической, политической и духовной сферах: он употреблял свой талант на апологию экспансии и восхваление деятельности "главных классов". Примером тому могут служить "Поездка в прерии" (A Tour on the Prairies, 1835), "Астория" (Astoria, 1836) - сочинение, в котором писатель попытался окутать романтической дымкой отнюдь не романтические подвиги короля пушнины Дж. Астора, - и некоторые очерки "Заметок Крэйона" (Crayon Miscellany, 1835). Ирвинг пытался использовать романтическую методологию и стилистику для воплощения идейных замыслов, антиромантических по своему существу. Это ему не удалось. Как заметил В. Л. Паррингтон, "перо Ирвинга лишилось своей волшебной силы". Новеллы Ирвинга неоднократно издавались по-русски (сборники 1879, 1939, 1947, 1954, 1974 гг.). Ю. Ковалев Ирвинг (Irving), Джон [Уинслоу] (р. 2.III.1942, Эксетер, Нью-Гэмпшир) - прозаик. Учился в нескольких университетах США и в Венском университете. Дебютировал романом "Выпусти медведей на волю" (Setting Free the Bears, 1969), после чего опубликовал еще два - "Человек, которому прописали водолечение" (The Water-Method Man, 1972) и "Супружество весом в 158 фунтов" (The 158-Pound Marriage, 1974). Эти книги, без энтузиазма встреченные критиками, не имели успеха и у читателей. Следующий роман, "Мир глазами Гарна" (The World According to Garp, 1978), неожиданно принес Ирвингу широкий успех: в течение года книга разошлась в США трехмиллионным тиражом, была удостоена Национальной книжной премии и переведена на многие языки. Хотя к тому моменту Ирвинг был далеко не новичок в литературе, за ним прочно утвердилась репутация "автора одной книги", которую он безуспешно пытался опровергнуть в романах "Отель "Нью-Гэмпшир"" (The Hotel New Hampshire, 1981) и "Правила виноделов" (The Cider House Rules, 1985). Творчество Ирвинга находится на пограничье между серьезной прозой и популярной беллетристикой. Писатель обращается к злободневным темам американской повседневности, к наиболее типичным социальным конфликтам и психологическим коллизиям. Однако актуальная проблематика американской жизни - рост преступности в больших городах, кризис семьи, деформация общественной морали - получает в его прозе трагикомическую трактовку. Граница между серьезным и смешным в романах Ирвинга зыбка, отчего сюжетные ситуации, при всей их драматической напряженности, приобретают анекдотический смысл. Наиболее оптимальный баланс между серьезным и смешным, между драмой и фарсом достигнут в "Мире глазами Гарпа" - лучшем романе Ирвинга, где причудливо соединяется реалистическое и абсурдистское, в духе "черного юмора", видени